俄罗斯著名导演尤里·布图索夫执导的契诃夫经典剧作《三姊妹》将作为本届乌镇戏剧节的开幕大戏上演。

第七届乌镇戏剧节新闻发布会日前在浙江乌镇举行，宣布本届戏剧节将于10月25日至11月3日举办，届时共有来自13个国家和地区的28部剧目141场演出，分为“大师浪潮”“名著漩涡”“先锋海啸”“奇思漂流”和“学院涟漪”五大板块。第七届乌镇戏剧节以“涌”为主题，寓“激流勇进”之意，呈“涌现”之姿，灵感与创意将在这里喷涌而出，奔向更广阔的未来。本届乌镇戏剧节由刘恒、克里斯蒂安·比埃、濮存昕、周迅、胡歌、姚仁喜、奚美娟担任艺术委员，由赖声川、黄磊、何炅、史航、周黎明、丁乃筝、杨婷、吴彼、李博任评审委员。

“水剧场很像古希腊悲剧2000多年前演出的场地”

在“大师浪潮”板块，将汇聚在世界范围内具有影响力的戏剧家的作品，包括彼得·布鲁克、尤金尼奥·巴尔巴、赖声川、康斯坦丁·勃格莫洛夫、菲利普·让缇、提奥多罗斯·特佐普洛斯。其中，当今时代最伟大的戏剧家之一彼得·布鲁克与玛丽-海伦娜·伊斯坦尼联合导演的新作《为什么？》是一出关于戏剧的戏剧。在这部作品中，导演向观众发出了一连串的诘问：为什么是戏剧？它有什么用？是关于什么的？

丹麦的欧丁剧团将在本届乌镇戏剧节带来话剧《树》，导演尤金尼奥·巴尔巴曾任第二届乌镇戏剧节荣誉主席。该剧通过两位讲述者之口，吟诵出一首关于死亡和纯真的诗歌。导演赖声川将带来他的第39部原创编导剧作《幺幺洞捌》，该剧由青年演员倪妮和中国台湾剧场实力派演员樊光耀主演，呈现一场赖声川式的梦中梦。话剧《卡拉马佐夫兄弟》改编自陀思妥耶夫斯基的同名小说，由俄罗斯著名导演康斯坦丁·勃格莫洛夫携手莫斯科艺术剧院共同呈现。作为木偶戏和视觉艺术革命的标志性人物，法国国宝级的木偶戏艺术家菲利普·让缇致力于探索新的视觉语言，他将带来有自传色彩的作品《西格蒙德的疯狂》。

希腊传奇戏剧导演、戏剧奥林匹克国际委员会主席提奥多罗斯·特佐普洛斯将带来古希腊悲剧《特洛伊女人》，该剧探讨身体与神话、时间和记忆的关系。《特洛伊女人》将在乌镇的水剧场演出，在赖声川看来，水剧场和古希腊悲剧“是应该联系在一起的”，“水剧场很像古希腊悲剧2000多年前演出的场地。《特洛伊女人》在水剧场也是白天演出，不打灯光。下午4点半开始演，结束时正好天黑”。

传递一种精神和文化态度

“名著漩涡”板块的戏剧改编自莎士比亚的《麦克白》《仲夏夜之梦》，契诃夫的《三姊妹》，布莱希特的《潘蒂拉老爷和他的男仆马狄》，贝克特的《等待戈多》和加缪的《局外人》等世界名著。《太阳和太阳穴》改编自《潘蒂拉老爷和他的男仆马狄》，由孟京辉戏剧工作室创作。北京新蝉戏剧中心艺术总监易立明将带来他执导的《等待戈多》。以莎士比亚《仲夏夜之梦》为灵感，波兰导演米赫·扎涅茨基与明日剧团在《精灵女王》中将波兰的视觉艺术、诗歌和音乐融入莎士比亚的原文本之中。俄罗斯著名导演尤里·布图索夫将携苏维埃榜样剧院带来契诃夫经典剧作《三姊妹》，该剧也是本届乌镇戏剧节的开幕大戏。“当初在圣彼得堡看完这个版本的《三姊妹》后，我和同行的几个人一个小时都没有说话，全都被震撼了。”孟京辉回忆说，他希望中国观众看完这版《三姊妹》，“在一个小时的安静后，能掀起三个小时的争论”。

本届乌镇戏剧节将延续先锋精神。在“先锋海啸”板块，由先锋戏剧人陈明昊、藤田贵大、王翀和丁一滕带来几部大胆的作品。日本导演藤田贵大将带来他的作品《点/线/体/还有世界/还有光》，王翀和薪传实验剧团将带来《我们从何处来，我们是谁，我们向何处去2.0》，丁一滕将带来《伤口消失在茫茫黑夜中》。

陈明昊的《从清晨到午夜》演出时间从午夜1：30开始，整部作品时长290分钟，到清晨结束。在黄磊看来，这就是乌镇戏剧节的特别之处，有勇气做很多勇敢的事情。“在这个时间段，在安静的乌镇，几百个观众聚集在一起，轻轻地聆听乌镇深夜戏剧的声音。”他说，“乌镇戏剧节不是做节目演出商，也不是仅仅在乌镇提供剧场，更重要的是传递一种精神、一种文化态度。”

王翀的《我们从何处来，我们是谁，我们向何处去2.0》，每场演出只有4位观众。赖声川表示，这也是乌镇戏剧节做的疯狂的事情之一。“一场演出只有4张票，票房收入怎么办？这根本是不可能去实现收支平衡的。”他说，乌镇戏剧节一直致力于培养青年一代创作者，为此可以放弃票房收入。

“奇思漂流”板块将呈现戏剧创作者的奇思妙想，展现戏剧“跨界”的魅力。比如，导演李建军和他的新青年剧团将带来全新作品《人类简史》，导演苏小刚将带来取材于《聊斋志异》的《求仙学道》，荷兰妙手生花剧团的《纸把戏》中“纸张”将扮演重要角色。“学院涟漪”板块特邀澳大利亚莫纳什大学表演艺术学院、中央戏剧学院、南京艺术学院分别带来《宽恕》《驯悍记》和《红色的天空》。

勇敢往前走，面向更广阔的大海和星空

走到第七届的乌镇戏剧节，其规模和影响力早已超出了孟京辉、黄磊、陈向宏、赖声川等几位发起人最初的预期和想象。赖声川感慨，“第一届时，我们要拜托人家来演出，现在全世界的各个名团都希望能来这里演出。”作为乌镇旅游股份有限公司总裁的陈向宏，看到每年十几天的戏剧节依然无法满足观众的需求，已经开始着手建造一个新的中型剧场。

乌镇戏剧节创办6年多以来，陈向宏称自己一直小心翼翼地维持着它的独立和纯粹。“它应该是独立的，有独立的精神；它应该是纯粹的，我们因此拒绝了很多商业赞助。”他说，“乌镇戏剧节不是一个群众性的文化普及活动，但它也不是不食人间烟火的。从第一届到第七届，有几个特征很明显：面向青年、面向世界、面向未来。”

在乌镇戏剧节上，会有一些观众不太容易看懂的戏。黄磊回忆第一届时，他坐在剧场里看尤金尼奥·巴尔巴的一部戏。“我们神情庄严、充满敬重地认真看完了那部戏，我坦诚地说，没看懂，但是我非常感动，而且我看到了‘我不懂’是一件多么重要的事情。就是因为有太多的不懂，我们才可能进步。我们就是因为无知，才渴盼去求知。”黄磊说，“乌镇戏剧节上的戏，不一定要满足所有人的审美。虽然我不懂，但我感受到了戏剧的庄严。在那个夜晚，巴尔巴在我心中点亮了一支戏剧的蜡烛。”

乌镇戏剧节选择剧目的标准，尤其是邀请一些不那么好懂的戏来演出，正是基于几位发起人对戏剧节定位和发展方向的思考。赖声川说，“我们不是在挑选观众是谁，而是看世界上的剧场艺术发展到什么程度，我们的剧目就到什么程度。”在孟京辉看来，戏剧节要有一个不断进步的过程，戏剧节的观众也要不断成长。“人类知识的宝库璀璨多姿，我们不能停滞不前，满足于自己的一点点欣喜，要勇敢往前走，面向更广阔的大海和星空，展示创作者的豪迈和作为人类的想象力。”他说，“观众、创作者和戏剧节的组织者，只有共同进步，我们的戏剧才能不断超越自己和时代，达到一个前所未有的高度，迎接一个更好的未来。”