“一带一路”莱昂内尔·莫拉莱斯·阿隆索钢琴独奏音乐会现场

由中国音协、宜昌市人民政府主办，中国音协钢琴学会、柏斯音乐集团承办的第八届长江钢琴音乐节于9月7日至12日在湖北宜昌举行。9月7日，在本届长江钢琴音乐节的开幕音乐会上，青年钢琴家潘林子和四川音乐学院交响乐团合作演奏了《黄河钢琴协奏曲》。《黄河钢琴协奏曲》取材于抗日救亡歌曲《黄河大合唱》，这首协奏曲在创作中运用了西洋古典钢琴协奏曲的表现手法，又融入了船夫号子等中国民间传统音乐元素，被誉为“具有史诗的结构、华丽的技巧、丰富的层次和壮阔的意境”。

目前在美国茱莉亚音乐学院读研究生的潘林子，近几年在多项国内外重要钢琴比赛上荣获佳绩。2017年，在第四届深圳国际钢琴协奏曲比赛中，她荣获第二名，并获得《黄河钢琴协奏曲》最佳演奏奖。“演奏这首我们国家‘国宝级’的协奏曲，我感到非常骄傲。今天演奏时，我自己都热泪盈眶，相信观众也会被感动。”在第八届长江钢琴音乐节的开幕音乐会结束后，潘林子对记者说，《黄河钢琴协奏曲》作为这场开幕音乐会的曲目非常合适，因为它脍炙人口，“即便不是专业学音乐的，只要是中国人，都能够听得懂，并理解其中的情感”。

“《黄河钢琴协奏曲》这首曲子，可能很多人会觉得我们这代年轻人很难理解它，因为毕竟我们没有经历过那一段历史。我们是很年轻，从小很幸福地长大，但是这并不妨碍我们去真正理解音乐，这也需要我们花更多的工夫，除了练琴以外，还要去做很多案头工作。”潘林子表示，她会去查阅历史资料，听原版的《黄河大合唱》，把歌词全部记住，并“吃透”它们，也会实地去黄河看一看。她也曾主动跟前辈们交流，听他们这些过来人讲述当年的经历。“我必须要做很多工作，才能弹出《黄河钢琴协奏曲》该有的样子，而不只是把音弹出来。”

在今年于俄罗斯举办的第16届柴可夫斯基国际音乐比赛上，青年钢琴家吴羽翀入围钢琴组的比赛，以中国选手的身份登上柴赛舞台。去年从美国茱莉亚音乐学院毕业后，今年吴羽翀以全额奖学金被英国皇家音乐学院录取。作为古典音乐界的钢琴新秀，近年来他的音乐会演出遍布世界各地，曾受邀在卢浮宫音乐大厅、华沙爱乐音乐大厅、梅尔金音乐厅等演出。

9月8日，在第八届长江钢琴音乐节“致敬柴可夫斯基”专场音乐会上，吴羽翀演奏了柴可夫斯基的《降b小调第一钢琴协奏曲》。这是一场长达几十分钟的演奏，演奏过半时，他已满头大汗。

“老柴这首钢琴协奏曲是一首非常有情怀的曲子，它对我来说也是非常有意义的一首作品，我从小就很喜欢弹奏它，弹过很多遍，可以说它是陪伴我长大的。”吴羽翀向记者回忆，他第一次听这首曲子，是郎朗演奏的版本，“他弹得非常棒，我当时就被它优美的旋律和感人的音乐线条打动了”。在吴羽翀看来，这首众所周知的高难度作品，其对演奏者的挑战在于，它需要艰深的技术，同时又有很丰富细腻的音乐线条，以及很细腻的情感，这些需要同时兼顾，所以对演奏家的精神、体力以及思维等都是考验。

此前，吴羽翀也曾和中国国家交响乐团、俄罗斯国家交响乐团、沃斯堡交响乐团等多个国内外乐团合作演出协奏曲。在吴羽翀看来，钢琴和乐队是伙伴的关系。“在协奏曲的演奏中，乐队部分和钢琴部分，并不是一种伴奏和独奏的关系，而是一种对话，像两个人在交流一样。钢琴和乐队是相互依存的，如果没有乐队的衬托，钢琴不可能把作品的力度完美表现出来，同时，钢琴也会用独特的语言来衬托乐队。”

9月9日，在第八届长江钢琴音乐节“一带一路”莱昂内尔·莫拉莱斯·阿隆索钢琴独奏音乐会上，西班牙钢琴家、教育家莱昂内尔·莫拉莱斯·阿隆索演奏了贝多芬的《第二十三钢琴奏鸣曲(热情)》、拉赫玛尼诺夫的《音乐瞬间》六首、李斯特的《爱之梦》《西班牙狂想曲》，以及中国钢琴家李民铎创作的《幻想曲1975——献给我的母亲》等曲目。

这是莱昂内尔·莫拉莱斯·阿隆索第一次演奏《幻想曲1975——献给我的母亲》。“我有一个原则，如果我要弹一首现代的作品，我必须要爱这首作品。”在音乐会结束后，莱昂内尔·莫拉莱斯·阿隆索说，“当我演奏《幻想曲1975——献给我的母亲》时，我感到这首曲子的作者李民铎仿佛就站在钢琴旁边看着我，我觉得很开心。”这场音乐会，李民铎就坐在台下，他说，阿隆索演奏得比他想象的要好，“我当时激动得几乎要说不出话来”。莱昂内尔·莫拉莱斯·阿隆索则表示，这首曲子会被列入他以后巡演的曲目单。

莱昂内尔·莫拉莱斯·阿隆索被称为贝多芬作品的最佳演绎者之一，在本次音乐会上他演奏的贝多芬作品，是贝多芬的奏鸣曲中最重要的一首。“这首作品难度很大，很多演奏家演奏时会迷失在炫技之中，它是被演奏最多也是被毁坏最多的一首贝多芬作品。”他说，“如果打算把贝多芬的作品当作炫技的作品去演奏，那么请你不要演奏贝多芬。”

莱昂内尔·莫拉莱斯·阿隆索表示，在柴可夫斯基国际音乐比赛中，贝多芬的作品是甄选好的演奏家和坏的演奏家的标准，所以在比赛中，有一首必选曲目就是贝多芬的奏鸣曲，一般是在比赛的第二轮。“有很多选手在第一轮弹了一首非常难的练习曲，比如李斯特或者肖邦的作品，弹得太棒了，但是到了第二轮，就现了原形。”他说，“所以我的学生在准备比赛的时候，我会跟他们说，选择一首有难度的练习曲，但不要把时间过多耗费在这首曲目上，因为这是第一轮。我更倾向于让他们花一些时间去研究和练习贝多芬的奏鸣曲。”在他看来，如果一个钢琴家只能弹好练习曲但弹不好贝多芬的奏鸣曲，是没有办法真正展开艺术生涯的。

在第八届长江钢琴音乐节上，除了独奏音乐会，莱昂内尔·莫拉莱斯·阿隆索还举办了大师讲堂。在大师讲堂上，他强调了钢琴演奏中音色的重要性。“一些年轻的钢琴家，他们可以成为很优秀的钢琴家，但不能成为艺术家，因为他们非常在意弹奏的速度，会弹得很快，会展现完美的技巧。这些的确让人印象深刻，但这样的音乐并不会触动人心。”他说，“我们在世界顶级钢琴大赛上会看到这样的现象：很多人都弹得很棒，我们听的时候却想要睡觉，但在某个时刻突然出现的某一个钢琴家，会让大家醒来，他才是艺术家。通常来说，这样的艺术家弹奏出来的音色，一定是无与伦比的。”