郭子亚、代少平表演天门说唱《搬猪场》(宫剑南/摄)

南腔北调，有说有唱。当潞安大鼓、金钱板、河南坠子、东北二人转、苏州弹词、山东琴书、四川清音、天门说唱等各种地方曲艺齐聚展演现场时，带来的不只有欢笑，还有思考。10月28日至31日，由中国曲协、四川省文联、广安市委宣传部主办，四川省曲协、广安市文联、广安市文化广播电视和旅游局、岳池县委县政府承办的第五届“岳池杯”中国曲艺之乡曲艺展演在“中国曲艺之乡”四川岳池举行。29日，两场热烈的展演活动在吴雪艺术中心开展，来自全国各地的19项特色曲种，在近200名演员的倾心演绎下得以精彩展现。

“21个曲艺之乡汇集岳池，几经筛选的22个节目里不乏名家、新秀、中国曲艺牡丹奖的获奖者和长期服务基层的曲艺工作者。希望大家积极切磋探讨技艺，取长补短，一起推动曲艺的发展。”中国曲协副主席、四川省文联副主席、四川省曲协主席张旭东表示。他与翁仁康、王文水、王汝刚、刘颖等点评专家在展演现场点评作品，帮助作品再打磨、再提高。

从传统中来的曲艺一边继承传统，一边在新的文化环境下逐渐演变，曲艺如何在新时代下更好地创新、推出精品成为当下热议的话题。在展演中，一些紧扣时代主题、以传统的方式表现新题材的作品也进行了一些探索。“看看看，大楼修到了江上面；不不不，那是橫济沧海的大轮船……回来吧大诗仙，看看沧海变桑田。”四川扬琴《蜀道》以诗仙李白和当代巴女的一段对话，别出心裁地唱出当代巴蜀的新发展。非物质文化遗产传承人张建琴表演的潞安大鼓《再唱赵树理》，深情演绎了这位人民作家的“乡土人生”。此外，在四川清音《我邀嫦娥回神州》里，小朋友的精彩表演赢得现场掌声阵阵。中国曲协快板艺术委员会委员、国家一级演员王文水在点评河南坠子《好人杨爱萍》时表示：“曲艺可以带给人们欢笑，也可以歌颂中国好人，它传递的是一种精神和力量。”

在“热表演”后，一场“冷探讨”同期举行。如何传承发扬好曲艺也是第五届中国曲艺之乡岳池论坛探讨的话题。本届论坛以“守正与创新：推动新时代曲艺之乡高质量发展”为题，专家们围绕“推进中国曲艺之乡(名城)高质量发展”“中国曲艺之乡(名城)建设启示”“地方曲艺的传承与创新”“曲艺发展与民间文化保护”等方面展开论述。国家一级编剧暴玉喜围绕曲艺传承和保护话题，分析了山西长治的曲艺种类、传承、艺术特点、社会影响，提出将曲艺纳入顶层设计，从而借助各个平台让曲艺“全面开花”的想法。“曲艺是有生命力的，放在有生命的地方才能成活，巡演是很好的方法。”上海曲协相声专业委员会主任徐开麟表示。广东省东莞市麻涌镇文化体育局副局长李华在打造麻涌粤剧曲艺“中国曲艺之乡”品牌上提倡“文旅结合”。她介绍，从1921年粤剧女戏班“双英艳影”成立起，麻涌粤剧开始一步步走出国门。随着1999年麻涌被评为“中国曲艺之乡”后，麻涌粤剧面临进一步的品牌打造。“麻涌粤剧曲艺是东莞市非物质文化遗产项目，如何留住这些‘活态’的文化遗产值得我们深入思考。”针对这一问题，李华提出了打造“香飘四季”“古梅乐韵”“粤曲进校园”等品牌项目，定期举办粤曲邀请赛、曲艺展览、曲艺文化讲座，让学习粤曲成为常态。

赢得观众是曲艺传承发展的基石。诸如二人转《害儿救儿》、天门说唱《搬猪场》、山东琴书《网络情缘》等展演作品，因取材日常而生动讨喜。岳池县白庙小学高级教师陈国富在谈及曲艺受众时说：“一旦曲艺爱好者减少或失去社会的需求，曲艺就极有可能走向消亡。”他在调查中发现，其原因中缺乏优秀原创剧本、演员水平不过硬两项占了近七成。“观赏性是曲艺赖以生存的要素，要保证曲艺的思想性和艺术性。应清除曲艺戏剧化、歌舞化等现象，让曲艺回归真正的‘说唱’艺术。”他强调。

传播力决定影响力，曲艺的传播也应顺应时代的发展。浙江省绍兴市柯桥区文化发展中心群文馆员沈建萍围绕“直播+”这一时代主题，分析直播的传播模式，探索“直播+绍兴莲花落”的可行性。“可以打赏、看到评价，还能在平台PK。”沈建萍说。“与直播平台的结合，能够让绍兴莲花落的曲艺特性得到回归，也能让这门地方曲艺得到传承。”诚如中国曲协行风建设委员会委员、中国铁路文工团曲艺杂技团副团长刘颖所说，“曲艺展演，一是展现各地曲艺之乡的曲艺形式，二是互相交流，大家共同进步，更要产生更多反映新时代的精品”。