展览现场 

　　7月17日，由中国国家画院主办，中国国家画院创研规划处、《中国美术报》社承办的“大道不孤——中国国家画院中青年艺术家邀请展：一画开天·洪厚甜作品展”在中国国家画院明德楼颂厅拉开帷幕。此次展览作为中国国家画院“大道不孤”系列展的第八回，展出了中国国家画院艺术家洪厚甜书法作品77幅（件）。此次展览既是洪厚甜40余年书学的回顾和总结，也是作为新时代艺术工作者向党和人民的一次汇报。

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　　谈及洪厚甜此次展览，卢禹舜进一步表示，举办这样一个展览，是对一位书法家综合能力的展示，也能看得出来他在这个过程当中付出的辛苦和努力，把几十年来艺术道路的过程都做了一个充分的体现。在洪厚甜的作品面前，我们感受更为深刻，他各个时期的特点都展示得很清晰鲜明。纵向上中华文明五千年的学习继承，横向上古今中外艺术的广取博收，在他的作品当中都有着比较深刻的体现。卢禹舜强调，这次展览的主题“一画开天”，更多地道出了艺术本质的一面，我们也通过这次展览真正感觉到洪厚甜作为中国国家画院的艺术家，以及中国国家画院的艺术家们，对中华民族文化传统深深的热爱，坚定文化自信在他们身上体现得尤为充分。所以这个展览真正展示了洪厚甜整体的创作能力和创作水平，也反映了中国国家画院的艺术家们坚持以作品立身，坚持创作是中心工作，坚定艺术理想、坚定文化自信的努力和追求。

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　　中国文联副主席、西泠印社副社长兼秘书长陈振濂在贺信中指出，洪厚甜遍访海内名家，有转益多师之能；而且他艺术悟性极好，每到一地，必感悟、汲取其最精华者为己用，从而以经典塑造自我，书风不僻不诡而情趣见于毫端；尤其重要的是他生性宽厚恢谐，与人处有和煦春风拂面而至之感，性刚毅内秀不轻动，笃实忠厚，有沟通疏导之长。希望这样的展览，对当代书法展览日趋明显的“定式”趋向，能提供一些守正尤其是创新的启发和引领。

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　　中国美协副主席、中国文化艺术发展促进会主席、中国国家画院原院长杨晓阳认为，四川人杰地灵，历史文化源远流长，历代以来培养出一大批优秀的艺术家，洪厚甜就是其中一位。他早年有扎实的基本功，又能在书法的实用性和艺术性两方面兼顾。他认为，书法艺术在清代以后蔚然成风，近代的书法家也很重视多方面成就的汇集，洪厚甜在这样的土壤和背景下，其书法艺术性明显增强。来到中国国家画院以后，他的眼界更加开阔，多体并进，在书法的造型、用笔、逸气等各方面更上一层楼，并希望洪厚甜继续加强各方面的修养，创作出更多反映这个时代精神的作品。

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　　中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山表示，书法作为中国文化的一个重要符号，也是中国文化表达的最直接的方式，可以流传于后世，展示于当代，需要具备博采众长的书学传统以及文以载道的人文精神。洪厚甜是一个倾心于对传统认真研究的书法家，同时他还把自己的心得体会不断地外化出来，他不是僵化地临帖，而是研究古人、理解古人、领悟古人，所以这些作品有深厚的功底，同时也有其创造性的理解和发挥。尤其是其中碑帖相融、隶篆相间的作品，在漫不经意的书写过程中流露出来，形成墨色枯湿浓淡的自然变化，这些东西也是在书写过程中寻找自己的情绪，笔、墨、纸之间的相互关系而形成的。

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　　“洪厚甜书法展形式多样、风格突出、个性鲜明，从大幅巨制到尺幅小品，均为精心之作，是一次高质量的展览。”中国书协原副主席申万胜看完展览后有几点感受比较深：一是精于入古。即对古人的经典法书有广泛且深入的研究，而且取法多元，而非一家一派，故格调高古，耐读耐看。从秦篆、汉隶到二王直至明清，碑和帖的东西都有，可以说在继承传统上下了功夫，打下了很好的基础。二是勇于创新。他在深研古人法帖的基础上，能够结合新时代的审美追求，有自己的想法，在融汇贯通中探索自己的笔墨语言，力求形成自己的风格特色，无论是鸿篇巨制还是册页小品，都能感受到这样一种创新的意识。三是审美多元。从一个书家的作品可以反映出不同的风格面貌，就说明它的取法是多元的，反映在线条、笔墨、结体和章法的诸多变化，既有雄强大气，又有小桥流水；既有质朴古拙，又有灵动自然，让人看了以后，能够引起多方面的联想。总体而言，洪厚甜的作品既有法度又有情怀；既讲到位，又讲味道。看他的作品，能够引起对书法美学多方面的思考。

　　据悉，展览将持续至7月31日。