还依稀记得电影《大腕》中一电视投资大鳄为捧红麾下女演员不惜花费百万重金，只为在著名导演泰勒葬礼上博取曝光率的片段，影片中对这种戏未红，人先红的怪象极尽讽刺之能事。无独有偶，日前，笔者在一次座谈会上又听闻类似消息。据国内某知名作曲家讲述，为推介电视剧，一投资人不惜花费巨资邀约其为之作曲，而在看过粗制滥造的电视剧样片后，该作曲家面对重金诱惑，毅然对投资人说不。
　　如今，国家推动文化繁荣发展，鼓励发展文化产业，大量资本进入文艺领域，文艺创作和文艺产品不得不考虑市场因素。如何用好资本这把双刃剑，以商业化运作方式实现经济、社会效益双赢，是我们无法回避也应引起足够重视的问题。应该说，雄厚的资本投入对于我们进行文化创新、推出文化精品力作、拓宽文化产品销售渠道等，让更多思想性、艺术性、观赏性俱佳的文化产品普惠于民，不但很有必要而且将大有可为。但是在具体操作过程中，也不可避免地存在着某些过分注重商业效果，利用资本进行短期投机圈钱的行为。求数量、求速度、求回报不求品质，唯收视率、唯销售额、唯票房、唯码洋、唯曝光出镜率，导致一些创作者心态浮躁、急功近利、透支自身品牌信用，于是越来越多粗制滥造的作品充斥文艺领域，把文化大发展大繁荣变成了文化大挣钱。应该说，对于文艺圈里一些以利益绑架文艺，金钱消弭灵魂的怪象，艺术家们勇于坚持个人操守，对艺术创作怀有一颗敬畏之心，秉持社会良知和艺术风骨气节的精神，值得我们赞许和学习。
　　哲学家尼采曾在其《瓦格纳事件》一书中慨叹：音乐中演员的地位上升了。他是就西方歌剧艺术而言，认为歌剧中戏剧与音乐因为强调彼此的独立性，存在相互抵触的矛盾现象。而审视中国当下的文艺发展现实，音乐中演员的地位上升在更高的层面上，省察不同艺术门类创作的各个环节，还颇具讽刺性地生出另一层意味来。出重金买角色，演员不再闭门锤炼演技而是为追求曝光率不惜制造各种奇闻丑闻，为评奖得奖向评委拜师学艺，大量资本不是投在艺术品制作而是专注于产品宣传推广包装上等等，这反倒让人觉得，戏外比戏里更具戏剧性、可看性和话题性。就拿音乐创作来说，音乐的根本在于旋律，戏剧不过是音乐精神的外在幻象而已，而现实情况让人生忧的是，还有多少这样的作曲家敢于向各种诱惑说不，又有多少人热衷于追求艺术之外的戏剧性？还有多少艺术家坚信：艺术不是一种手段，而是一种信仰？
　　我们倡导文艺创作要耐得清苦，守住寂寞。但艺术家并非清苦的代名词，特别是在市场经济条件下，他们有权追求和维护自身正当的经济利益。这时艺术家之清苦、傲骨，反映在艺术创作上，或许就是对个人艺术理念、对艺术引领精神提升本质的一种执著坚守，而不是对市场的一味盲从。在电脑高科技日新月异的今天，日本著名漫画大师宫崎骏拍摄《悬崖上的金鱼姬》时，放弃时下流行的电脑绘图技术，坚持使用手绘，以17万幅手绘图画演绎人和物，由70名员工手绘1年半方才完成。而为了追求更好的艺术效果，在导演的精雕细琢之下，整部电影历时4年才与观众见面。而之前获得美国奥斯卡金像奖最佳影片的电影《艺术家》，也是以迥异于当下大制作、大投入、追求高科技视觉效果的商业大片模式，以简约深刻的无声片拍摄方式，带给观众一种久违了的温暖感人、笑中带泪的艺术体验，以此向电影的本质表达了导演崇高的敬意。艺术精品不等于大投入，资本更须用在刀刃上，只有这样，才有可能推出艺术含金量高且为大众所喜闻乐见的文艺产品。
　　对一名艺术家来说，德是安身立命之根，艺是成就事业之本，德艺双修才是为人从艺之根本。从这个意义上来看，无论是中国文联中青年德艺双馨文艺工作者表彰活动还是倡导爱国、为民、崇德、尚艺的文艺界核心价值观以及《中国文艺工作者职业道德公约》，都是对市场经济条件下文艺清风、文艺家风骨气节的一种呼唤。对艺术创作保持敬畏，在纷繁芜杂的现实中保持冷静心态，关注人间真情、百姓疾苦，惟有这样，艺术家才能谱写更多大风雅乐，而不是写就靡靡之音。惟其如此，艺术创作才能站直喽不趴下，彰显其直面现实、贴近生活、打动人心的艺术魅力。