“令人欣喜的是，为了吸引更多年轻的曲艺听众，目前的曲艺创作积极与社会热点接轨，而且有了一定程度的突破;但又让人忧虑的是，很多这方面的作品还仅仅停留在为了热点而热点的层面，缺乏艺术性地再现，不能给观众传递更多深层面的信息。”在日前举行的一次曲艺新人新作展演上，著名曲艺作家崔立君提出了当下曲艺创作中存在的一个新问题。他表示，互联网时代，观众获取信息的渠道更丰富，速度也更快了，如果现实题材的曲艺作品还只是停留在基本信息的传递层面，不能让观众在娱乐和欢乐中理解和反思这些社会现象背后的东西，观众不买账也就在所难免了。

对于崔立君所提出的问题，北京曲协副主席崔琦也表示有同感，“以现实题材的相声作品为例，现在最突出的问题是很多段子比较写实，过于平白直叙，让生活中觉得很精彩的现象和事情搬到舞台上反而不精彩。而导致这类作品缺乏深度的一个重要原因，是组织包袱的手法仅仅停留在语言上。其实真正的高手应该在作品的结构上下功夫。”崔琦表示，这个道理其实很多作者也懂，但相比语言，从结构上找包袱的难度更大，如果没有一定的积淀和功力很难突破。要想创作出能够使人警醒、催人奋进的作品，曲艺作者不仅要有关注社会热点的敏锐感，更要具备往深里挖掘的意识，这样才能让来源于生活的素材搬到舞台上高于生活，让观众获取更多意想不到的信息。

“目前的曲艺新作品有一个共同缺陷，就是过于刻板地反映现实生活，却并没有深入进去，还是有一点照猫画虎的感觉，其结果是在舞台上反映的现实生活不是那么感人。”广东曲协主席杨子春也认为，现实题材的曲艺作品要追求如何让社会现象戏剧化，要有艺术性，如果照搬就没有味道，就达不到升华。很多曲艺作品为了抓热点而抓热点，其实越是刻意去跟越是跟不上，人民的生活是永恒的，不是赶赶时髦就可以的。

崔立君还表示，导致现在一些现实题材作品缺乏温度和深度的另一个原因是很多创作者贪大求大，把曲艺作品搞成了政治评论和社会评论。其实曲艺创作最擅长的是以小见大。就是用人物的形象、事件的形象，用形象的语言和独特的视角来描写和反映一些大的社会现象。所以，对于现实题材的曲艺创作来说，首先是把题材抓好，然后要在手法上进行深刻地开掘创新，最终通过作品让观众有新的感受。

中国曲协主席姜昆曾表示，曲艺作品必须有观众始料不及之处，必须有出新之处，要有让观众出乎意料、比观众高明一点的内容。现在，观众反映曲艺作品不好看，是大家把讲故事的传统坚持得不够。许多东西不能是杜撰出来的，而是需要到生活中去体验，在生活中汲取营养。过去的作品比如马季的《宇宙牌香烟》，常宝华老师的《帽子工厂》，还有戏说经典的李金斗的《武松打虎》，都有非常好的艺术构思。如果构思不好，匆匆忙忙下笔的话肯定不行，现在很多相声存在的主要问题就是没有很好地构思故事和情节。在写作过程中如何去选择、寻找题材，重要的是先提高我们作者的标准，一定要把我们的认识提高，把我们整个曲艺艺术的品位提高，再把作品反馈给社会。