漫画（徐鹏飞 画）

名家老艺人是承载戏曲传统的最鲜活的力量，忽视他们是对宝贵的不可再生资源的浪费，更是对戏曲传承的不负责任。

师徒制一直是中国传统戏曲表演艺术得以承袭和发扬的重要方式，京剧的王瑶青和四大名旦、晋剧的李月仙和谢涛、秦腔的马兰鱼和齐爱云等，都是名家收徒传戏 的典范。但一段时间以来，我们的戏曲教育过于倚重戏曲专业学校的教学，其中的名家师资又普遍不足，高端传承存在困难。在基层的一些小剧种剧团里，名家老艺 人传戏也得不到保障，不少地方剧种日渐贫乏、退化，甚至到了形传神不传乃至形涣神散的濒危地步。

戏曲是非物质文化，由于本身写意和抽象 的性质，它的传承是活态的。尤其到了高端传承阶段，在规范的技巧背后，是历代积淀的活生生的艺术才情、智慧、经验和想象，是传者自身的意、气、神、色，是 艺术生命的韵致和境界。这种传承过程需要的是濡染、熏陶、入化，是有灵性、有生命的技巧转移，难以批量教学。名家传戏既是历史经验，也为当前京、昆成功的 艺术实践所证明。京、昆之所以有当下良好的发展态势，最主要的原因是有一套完整的名家带新人、师徒相续的传承规划和坚定有力的组织措施。

但在基层小剧种剧团那里，情况就不同了。基层剧团有沉重的经济负担和繁重的演出任务，衣食之忧使其无暇也无力担负传承戏曲文化、培养高端人才这样重大的 责任。在当前的机制下，县市剧团里的名家老艺人，到点退休，不少人不再参与剧团活动和带徒传艺，加之剧种小，本身力量较弱，往往人走艺消。另外，因为市场 的需要，剧团即使重视人才也只重视生、旦这样的行当，对其他行当的名家老艺人则往往任其自生自灭。

从戏曲生态来看，师徒传承以及名家老 艺人作用的发挥也受到限制。近几十年来，当下许多戏曲奖项中，原创戏更有希望获奖。因此，剧团将极有限的资源长期高度集中于新剧目排演上，名家老艺人由于 精力和体力的限制往往无法参与其中，失去了很多以排练来示范教学的可能。而对于青年演员来说，从一些只有“小剧种”外壳、却无多少剧种精髓的原创新戏中有 时是很难得到传统技艺滋养的，名家老艺人身上的绝活功夫就是这样断了传人的。此外，小剧种戏曲种类繁多，形式各异，专家、评委对很多小剧种的知识背景了解 有限，只能“外行看热闹”，在刻画人物的能力或者个人嗓音条件上考量，而达不到对剧种艺术精髓、唱腔传统的公允评判。这让许多慕“奖”而来的青年演员有空 可钻，也使他们忽视了对本剧种传统技艺的锤炼、打磨。

演员的代际兴替虽然让戏曲艺术更青春，更有朝气，但我们也不得不承认，戏曲的传统 基因也日渐弱化，若想“开新”，当下重要的任务就是“返本”。子曰“绘事后素”，只有质地良好，才能锦上添花。戏曲要想发展，必须在传承上先打好基础。名 家老艺人是承载戏曲传统的最鲜活的力量，忽视他们是对宝贵的不可再生资源的浪费，更是对戏曲传承的不负责任。没有传统的剧种是可怜的，有传统却不懂得继承 的剧种更是可悲的。老老实实、扎扎实实地从自家的名家老艺人身上学习经典折子戏、传统大戏是最好的传承方式之一。不仅是青年演员，那些小有成就的中青年艺 术家，都应该不断返回传统，从传统中汲取再出发的能量。做传统艺术的，如果对传统没有敬畏，没有谦卑，只有现代的骄傲，就是愚不可及了。

最近国家出台了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，其中明确提出“实施‘名家传戏——戏曲名家收徒传艺’计划”，着实抓住了当前戏曲艺术青年人才培养的关键，相信这一计划将改善名家传戏的条件，夯实戏曲传承的基础，强壮传统艺术的命脉，我们充满期待。