华君武，1915年出生于浙江杭州，早在上世纪30年代就开始从事漫画创作，在《上海漫画》《独立漫画》《时代漫画》等漫画刊物上发表作品。抗战爆发后，华君武毅然奔赴延安，投身革命，以画笔为武器，为抗战时期的宣传作出了重要贡献。在延安期间，他还因与美术家蔡若虹、张谔联合举办“讽刺画展”而受到毛主席的接见。毛主席当时指出，“漫画要发展”，这使华君武备受鼓舞。解放战争时期，华君武跟随鲁艺文工团前往东北，创作了一系列家喻户晓、针砭时弊的漫画形象。新中国成立后，华君武回到北京，历任《人民日报》美术组长、文化部艺术局负责人、中国美协副主席等重要职务，同时笔耕不辍，创作大量“人民内部讽刺画”“社会生活漫画”，发表在各地重要报刊杂志上，直至晚年，依然不断有作品问世。

公园小景(1961年至1965年) 华君武

中国美术馆藏

比慢(1978年至1980年) 华君武

中国美术馆藏

“找到文章作者的观点没有，现在已经第十五页了，还没有发现!”“怎么找不到他的心了，我放在我钱包里了。”“您这次下乡交了不少农民朋友吧?来不及交朋友，画完就打发他们走了。”……这些写在著名漫画家华君武创作于上世纪五六十年代、七八十年代漫画作品上的文字，犀利的讽刺语言针砭时弊，对当下也极具教育和警示意义。

日前，中国美术馆典藏活化系列展：世相——华君武百年诞辰纪念特展上，展出了华君武的171件作品。展出作品是从华君武捐赠给中国美术馆的2000余件漫画作品中遴选而出，以绘画长卷的形式、按创作年代的顺序排列。这批作品创作于20世纪30年代至21世纪初，时间跨越半个多世纪，不仅呈现了华君武艺术风格的演变历程，更让人们看到由于社会的发展转型，世间所发生的万态变化。在美与丑、善与恶的歌颂与讽刺、赞扬与批判中，感受到一个艺术家的正直与良知、责任与担当。

中国美术馆馆长吴为山在展览序言中提到，华君武的漫画创作横跨近一个世纪，以时政漫画为主要标志，数量巨大、读者甚广，经常引起强烈的社会反响，是20世纪中国文化生活的重要篇章。华君武的漫画艺术思路宽广、表现方式丰富多样、构思幽默机智、笔法简练而富有民族特色;其艺术思想紧扣时代脉搏、贴近生活、关怀人民，以洗练的笔法洞察社会事态，表达人民心声，是战斗的有力武器，更是人性的镜子，折射世间百态，让社会不良现象无所遁形。

有幽默感的人活得更快乐

作为延安文艺座谈会的与会者，华君武身体力行地提倡艺术为大众服务。他对基层的美术爱好者真诚相待、耐心帮助，广交朋友。数十年间，他多次把漫画作品展览办到矿厂、部队以及农村的田间地头，让艺术真正走进人民，服务大众，产生了广泛的社会影响。华君武曾说：“我的许多漫画构思的萌发是从群众那里得到的，我的漫画的成长也是和群众的关心分不开的。”他强调，漫画离不开生活，只有自己的脑子里有比较多的积累，才能应付自如，“你要随时随地观察你周围的生活，有了感受，发现了题材，就记在小本子上，没事就琢磨琢磨，不断补充，有时在某种契机下，一点启发突然来了灵感，素材上升典型化，于是一幅漫画就这样呱呱坠地了。如果手头很拮据，当你看到那样好的题材时，只好干瞪眼”。在吴为山看来，这不仅是创作的经验之谈，更是艺术与生活的哲学原理。

在纪念华君武诞辰百年座谈会上，美术评论家邵大箴忆起了华君武写的《怎么样画漫画》和《补丁集》，感慨良多。“华君武是我国一代漫画大师，也是20世纪漫画界的大师。”邵大箴表示，即便华君武对“自称为大师”或者“互相吹捧大师”所不齿，他还是要这样明确地评价他。“华君武的漫画上至国家领导，下至普通老百姓都可以看懂，很多人当时非常崇拜他，都想见一见他，为此，华君武还特意画过一幅漫画——虽然蒙着自己的脸，但别人还是都和他打招呼。”在邵大箴看来，华君武的幽默是天生的，是和别人不一样的。“幽默有广义和狭义、低俗和高雅之分，幽默缺少不了笑，缺少不了滑稽，但是，不能因笑而笑、因滑稽而滑稽，而是要有意义的笑，意味深长的、引发思考的笑。最早把‘幽默’这个词带到中国的是林语堂，林语堂说，最上乘的幽默是心灵的光辉和智慧的丰富。林语堂的话除了说明幽默需要智慧外，还强调幽默需要感情，感情不丰富幽默不起来，感情丰富缺少智慧，也幽默不起来。华君武是既有感情又有智慧，幽默贯穿他整个艺术创作始末。”这也正如华君武所说，如果一个人能经常看些幽默小说、听些好的相声段子、看些幽默的漫画，必有助于幽默细胞的生长，具有幽默感的人会比没有幽默感的人生活得更快乐。

除却搞笑，批判、警醒还有多少?

华君武的漫画，有着鲜明的政治观点、坚定的阶级立场，以及对现实的清醒认识。从延安时开创内部讽刺画开始，一直到他艺术创作的最后时刻，华君武以通俗幽默富有哲理的讽刺漫画，辛辣鞭挞了社会上的种种丑陋、落后现象，他成功将中国人的睿智、幽默与时代发展、社会进步和人民大众社会生活融汇于笔端。

“父亲是漫画家，他的漫画首先是战斗的檄文，充满了讽刺的力量，在抗日战争和解放战争的艰苦岁月，父亲用犀利的笔一针见血地抨击日寇和揭露国民党，美术大师侯一民说过，华君武的漫画所产生的力量能顶十万兵，他因创作了讽刺蒋介石色厉内荏的漫画《磨好刀再杀》，而被特务追杀。在上世纪50、60、80年代父亲以幽默的笔触，抨击社会种种不良现象，通俗而富有哲理。”华君武之子华方方说。而华君武之所以能创作出这样的作品，与他的经历是分不开的——华君武十几岁时就开始了漫画创作，抗日战争全面爆发后，年轻的华君武目睹国家和民族的灾难，为了民族大义奔赴延安投身抗日救亡运动，此后，又积极参与到解放战争和社会主义建设中来，他的一生和新中国革命和建设息息相关。他的艺术创作也一直与中国社会的变革发展、风云变幻紧密相连。

吴为山指出，漫画，这种以幽默风趣、针砭时弊为重要特点的艺术形式，一经出现就与近代中国激荡的社会变革紧密结合，生发出繁荣的发展态势，构成20世纪中国美术史上的一个重要历史现象。歌颂新事物和批判旧思想实际是保护国家的两种手段。只有清除阻碍社会发展的绊脚石，才能推动社会的良性发展和进步。正是本着这样的爱国心和责任感，华君武目光如炬地将他的思想和态度用漫画的形式表现出来，在幽默中发挥“警示”“规劝”的作用，传递出正能量。

而如今的漫画除了幽默搞笑外，批判、警醒的功能还有多少?画家侯一民在座谈会上发问，像华君武这样振聋发聩的作品现在还有没有?“为什么要‘振聋’，因为有些人一直在聋，为什么‘发聩’，因为人们眼睛不太管事的时候，需要一种振聋发聩的作品，这是漫画最基本的功能。”展厅中，一位母亲指着漫画作品《顺竿爬》，跟自己的女儿说，做人不要阿谀奉承。的确，漫画的功能、漫画家的责任到底是什么，值得思考。