为纪念中国工农红军长征胜利80周年，国家大剧院力邀国内知名艺术家组成创作团队，历时四年精心打造中国原创歌剧《长征》于7月1日至6日亮相国家大剧院歌剧节·2016。本版特刊发歌剧《长征》作曲印青的创作谈，以飨读者。 ——编 者

歌剧《长征》剧照 凌 风 摄

传承红色基因

最初接到歌剧《长征》的创作任务是2012年，国家大剧院院长陈平说2016年打算做一部长征题材的歌剧。长征是多么重大的题材啊，以艺术的方式纪念革命先烈让我心里怦然一动。

然而，2013年剧本出来后，我们第一次讨论方案时，我感觉难了。尽管当时有一腔热血被点燃，但是后来仔细琢磨觉得这个戏很难。我跟邹静之老师交流剧本后，他也觉得难。长征两年浩瀚如海的资料，动人的故事太多了，而且我国文艺史上长征题材的优秀作品太多了，话剧、歌舞、电影、电视剧各个门类都有，我能超过它们吗?以何种方式超越?人们自然而然地会拿我们的新作跟《长征组歌》比对，艺术上如何超过它，同时得有当下时代特质，还得考虑观众的审美需求。难!

我们的歌剧音乐应该用什么风格，是延续《长征组歌》的路子，还是寻找新的音乐方向?至于戏剧性，长征表现的是革命理想，那音乐的戏剧性张力怎么出来呢?我一边研究剧本，一边想这个事儿，一年都没动笔。后来，我翻历史书，把《红旗飘飘》《星火燎原》等长征回忆录重新阅读，找音乐的感觉。特别是我珍藏的四本《中国工农红军歌曲选》对我启发特别大，我一下就被歌曲选的歌词打动了，每一句都代表那个时代红军的想法。尽管语言在今天看来很土，但接地气，一句句都说到人的心里去。

红军时期，军队没有大量创作人才，尤其是作曲的人才，都是借用外国歌的旋律填上词。我发现，红军的歌很洋气，都是西方的音调，另外一部分用了大量的民歌，江西、湖南、贵州、福建的民歌，这些民歌填上词，一下就把我带到那个年代。因此，我们的音乐必须有个魂，有红色基因，就是爱国主义和英雄主义。认识到这一点我就坚定不移了，其实最初还想有点创新，想摆脱常见的红军、抗战的音乐元素。我也跟邹静之讨论过，比如写几段爱情故事、几段人物命运，这样音乐发挥的余地更大。但是后来还是以史诗的手法描写长征，从瑞金出发到延安大会师，截取雪山草地、飞夺泸定桥、湘江之战、遵义会议等片段，依旧是采用线性故事，描写红军群像。翻阅了这些回忆录，看了歌曲选所有曲目之后，我的信念就不动摇了。音乐要传承红色基因，尤其是在纪念红军长征胜利八十年的当口，要敢于鲜明地用音乐表现出观点，传播红军文化。最后下定决心要这样，也是希望让年轻的观众朋友从音乐中感受到当年的英雄的力量，有那样昂扬的斗志、顽强的意志才能走完长征的路。

戏剧性的落点

但是，紧接着问题就来了。音乐要有红色基因，要体现中国精神，那么怎么发展怎么创新?这部剧完全是西洋美声唱法，大部分演员也是在国外演过歌剧有成就的演员，让他们演绎中国音乐还要演绎出革命先辈的风采，到底用什么方式去做?这部剧除了有理念有指导思想，还得有技术元素。这部剧不能太民间了，否则跟史诗有距离，但是没有民族元素它又不是中国的，更不是红军的。长征走过那么多地方，怎么能没有民族色彩?民间音乐品质如何有史诗性，表现得大气浑厚有气势?色彩变化、抒情怎么糅合在一起?最重要的是戏剧性，怎么体现?最后，我决定把戏剧性落实在人物行为上。比如第二、三幕，一个小商贩刘平权碰到红军有点害怕，其实这其中没什么矛盾，但我扩大了，变成红军的合唱和老百姓的合唱之间的对峙，红军因为刚打完湘江之战很警惕，老百姓又被军阀统治很久也很害怕。这些都是有历史记载的，红军第一次进遵义老百姓是不欢迎的，后来才跟老百姓搞好关系。我用夸张的手段来制造一点戏剧性。还有彭政委受伤一节，子弹留在身上会发炎，他没法儿过草地，所以需要留在藏族聚居区，但他一定要跟战士在一起。本来没有太大的戏剧性，但这个行为其实也是非常壮烈的，在这个环节的人物行为、事件转换上我都尽量让戏剧性更多一些。

民族化的曲折

现在对于歌剧音乐民族化要求比较高，用中国语言讲中国故事这个度需要把握，过于民族就会太民俗、民间了。所以我在这个歌剧里做了很多尝试，有的地方该土就得土，比如刘平权，他一出来就唱贵州当地民歌;藏族群众在一起祝福红军能翻过神山，几乎原封不动用西藏弦子音乐，但后面就发展了，从商调发展到羽调，然后发展成合唱，逐渐升华。还有就是《三月桃花心中开》这首歌原来是没有的，陈院长说一定要有一首脍炙人口的歌，像过去的经典民族歌剧，比如《江姐》有《红梅赞》，《白毛女》有《北风吹》等等，有一首可以流传的歌，像主题歌的感觉。一开始我比较排斥，认为这个套路太老。后来，真是现实教育了我，我的很多朋友听说我在写长征题材的歌剧，都建议我一定要有首好听的歌。无论是专业还是非专业的朋友，都提到了这一点。这是大众的期待，中国老百姓对歌剧就是有这个看法和认识，这个剧不管具体讲什么样的故事，必须要有首歌能体现这一代人的审美、理想和意志。我想通了。习主席强调创作要有人民性，这就是人民性。然后我就写了《三月桃花心中开》。

革命浪漫主义情怀

此外，整体音乐在美学上是什么风格?最开始想到英雄的、残酷的，最后决定这部戏的美学风格是浪漫的，但从“三月桃花”到“雪啊雪”，到大段的咏叹调，都是一种浪漫的情怀，这点绝不能丢。最开始我跟我爱人讲是浪漫的，她说“怎么可能浪漫呢?”我说在那样艰苦的环境下，还有那么生动的语言，体现了红军的革命乐观主义精神;在红军团级以上的干部中，很多人都是有文化的，家庭都很富有，但是他们为了理想信仰舍弃了这些优渥环境，为了中国广大老百姓的幸福，而致力于改变这个世界，就是这样一群人带着红军队伍去长征的，他们是一帮有理想有情怀的人，音乐上应该整体上充满浪漫情怀，要让今天的观众感觉那代人是有文化有理想的。

《寒夜中》是彭政委在第二场的咏叹调，在湘江之战这个最惨烈的战争后，8万人剩下3万人，打了一天的大战，彭政委看着英勇的战士，发出来自内心的感叹和赞美，以及一定要渡过湘江的追求，这段唱的是彭政委的第一段咏叹调，这一唱段不到6分钟，但集中体现了红军的革命理想，对战友之情的眷恋。在音乐手法上，看似比较平实，但变化挺多，从前面的述说到进行曲，最后达到一种高潮，甚至于每一句里都有调性的变化，我不能让观众感觉这个调怎么变来变去，要让观众感受到彭政委的思绪万千，我写的时候不是生硬的炫技式的变化，而是要把红军的情绪表现出来。

到了第五场，可以说是咏叹调，也可以说是分解歌，戏进行到这里，编剧也好，导演也好，一定要有一段音乐表现彭政委的个人情怀，他对爱人的思念。我还很喜欢第四幕红军过泸定桥，我把它称之为急板咏叹调，表现的是同志们面对滔滔江水的心情。这也是一句一个调，这段冲击力特别强，对男高音是个挑战，我自己很得意这段，技术性和艺术性都很高，在世界音乐史上都很少见，用速度特别快的咏叹调，与前面抒情的歌曲不一样，演员表现起来也很难。另外《我舍不得你们》这段让我心潮澎湃，好像自己设身处地，经历了平伢子成长的一个过程，我用了15分钟把平伢子的一生回顾了，他知道自己不行了，让战友代他向新中国致敬。王宏伟在家一唱这首歌就掉泪。《雪啊雪》等以不同的侧面反映了红军的心声、人性的侧面，都是我比较喜欢的。

这个戏合唱特别多，塑造的是一个群像，合唱的分量很重，编剧就策划了很多合唱，我也加了很多合唱：《波涛你在我的脚下》等就有军队气质，但不乏情感的变化;《三月桃花心中开》女声的合唱还有遵义的集市里的合唱，红军看到热闹的集市，发出内心的感慨，“我们的远走就是为了这样的生活，为了老百姓”。合唱很温馨，又有军队的气质，导演觉得好听，其实是歌声中，红军表达了对未来的憧憬，用军人的音乐的情感来表达自己的追求。男声合唱、女声合唱、混声合唱，奠定了这部戏的史诗气质，各种风格的合唱在这里面体现得比较完整。

最后全剧也是在大合唱中结束，《红军万岁长征万岁》，这已经不是红军站在红土坡上唱了，灯光舞美把它变成了一个宏伟雕塑，是玉雕似的，后面又出现了毛泽东的诗词，气势雄伟，音乐的升华把它变成历史的雕像。

这个过程对我来说就是一个洗礼，作为军队艺术家，这是向先辈致敬，这个创作过程是精神升华的过程，它成功的要素，往往不是音乐本身，而是音乐之外的东西，音乐只是一个工具而已，用音符表达情感、审美、世界观。