荷塘过雨 刘曦林

雅魂 刘曦林

醉牡丹 刘曦林

“人问以何为业?答曰：周一至周五糟蹋稿纸，周六、周日糟蹋宣纸，仅此而已。”刘曦林退休前有此说法。提起刘曦林，大家便会想到这个喜欢自嘲、风趣幽默的老夫子。刘曦林平素以美术史论闻世，几部力作就足以安身立命。不过，自从2012年在中国美术馆举办个展之后，一般观众就已经不知道该如何称呼他了。近日，继在北海公园北岸阐福寺举办的“师道丹青刘曦林师生画展”之后，7月28日至8月3日，刘曦林又迎来了“写生·写意——刘曦林近年习作展”。刘曦林的画家身份更引人关注。而从去年开始，他又多了一重身份——在众多同学、好友的鼓励下开始教书、带学生，荣宝斋的“刘曦林中国画创作与理论实践研究工作室”便成了他育人不辍的新阵地。他很想把退休前五与二的比例颠倒过来，但往往身不由己，美术理论家、书画家、传道者，年逾七旬的刘曦林在这三个角色的转换之中是否获得了新的感悟呢?

画家从于心 好画源于心

“史论不误画，助我者深也。”刘曦林以为“画家、画史研究惠我以规律，惠我以眼界，而理论研究尤惠我于我思、我心”。刘曦林多年来始终主张在理论和实践的结合中，把中国画的美学当作一个整体来认识，把画史与画论也要当做一个整体来阅读、学习，才不至于割裂中国画的美学。他认为将中国画的理论分解为若干元素是必要的，但是不能把各元素孤立起来，目前很多画家只抽离出一个工具材料的元素，而没有看到笔墨材料的背后是“笔受墨，墨受腕，腕受心”， 而“心”又属于“文”，这是一条完整的文脉，只有掌握了这一点，才能真正理解“外师造化，中得心源”和“迁想妙得”的内涵所在。

刘曦林的理论中不乏从启蒙恩师张茂材的话语与学养中所得，无论是张茂材先生“绿柳垂崖，高悬青帚拂地理;红莲出水，倒题朱笔点天文”的妙联，还是“将名利抛至千里之外，自然化机在手，元气充沛”的箴言，都让刘曦林体会到了中国画与人的学养的密切关联，进而总结出中国画具有综合性的艺术特征，它要求人与画之间的统一，人的修养和笔墨之间的统一。故此，笔墨就不仅仅具有一个工具材料意义，还有语言技法层面的意义，具有主客观事物的气韵、意 境、情思层面的意蕴，从更深处讲，笔墨即精神，这样就上升到了形而上的高度。

刘曦林认为写生是为了从中找到绘画的方法，是认识生活和总结生活的过程;既要仔细观察写生对象结构，掌握其生长规律、习性、时节变化，将结构转化为笔法，又要从中寻找文思、寻找诗意，把自然信息向艺术信息转换。“同样的景物在不同人的笔下都是情调形态各异的。最近我正在创作一幅画，前几天下大雨，大雨中的莲花和风雨搏斗，我看到了一种壮美，这是一场美的拼杀，莲塘过雨给人以美的享受，而当遇到狂风暴雨的时候寄寓的又是另外一种情思，几个花瓣吹落了也好，枝头被折断了也好，它是不屈的，我在创作中用较重的笔墨营造黑云压城的氛围，将莲花这种弯而不折、折而不断的抗争精神描绘出来。在这里，我想寄托一种情感，我对莲花的情感，这里面也隐藏着一个‘文’字。”刘曦林在石鲁“把山水当作人来画”的主张基础上，又提出了把花鸟当作人来画，把人当作人来画，他认为人物画就是造型艺术的人学，通过画笔去研究人，和山水、花鸟一样，均是以己之心去感人之心、感物之心。由此，画家从于心，好画源于心，即“中得 心源”，这是亘古不变的艺术创作规律。

画学与修养并重的教学格局

去年以前刘曦林并未有过连续执教的履历，只是答应各种讲座。受道友薛永年、程大利的鼓励，年逾七旬才开始教书。他一方面是希望把自己的美学思想和美术史观传承下去，一方面是希望结合实践教学、在教学相长中开辟出一条探寻艺术规律的新路。谈及刘曦林的教学思路，最重要的一点便是要求自己的学生们一定要读书，而且要读古书。“这是根据我个人的经验，也是根据前人的经验。宋代邓椿曾经说过‘画者，文之极也’，他已经将‘文’与‘画’紧紧地结合在一 起了；潘天寿进一步做了补充，称画乃‘文中之文’，可见对‘文’之重要性和‘文’之内涵、‘文’之修行应该引起更进一步的重视。同时，老一代画家的实践经验也都证明了这一点，黄宾虹是手不释卷的人，齐白石是后来补充了读书才成为了大家，潘天寿、傅抱石、陈师曾、郑午昌等大家都是先编写或是教授美术史，而后才去教授绘画的，都有过这样一个过程。陆俨少的时间分配比例‘四三三’，四分读书，三分写字，三分画画。这些都是前人给我们留下的宝贵经验。”刘曦林总结说。

刘曦林学术与实践的双修共悟无不体现在他教学中的每一个细节里，他推荐学生们读的书从唐代张彦远的《历代名画记》、郑午昌的《中国画学全 史》、郭味蕖的《花鸟画创作技法十六讲》、刘曦林著《二十世纪中国画史》入手，在读书的同时，临摹任伯年的没骨小写意画，行草临王羲之《十七帖》和孙过庭 的《书谱》，隶书临《张迁碑》，做到每天写两张大字为日课，这是个史论与实践、画学与修养并重的教学格局。他更要求学员整体地理解张彦远的理论，要把《书谱》当美学文章来品味。与此同时，刘曦林通过《历史文脉与艺术规律》(人物篇、花鸟篇、山水篇)大课的讲授为学生们厘清中国画之文脉，洞悉中国画之演变， 形成他纵向讲史、横向讲论，在历史的演变过程中去把握论的提出与演变的独创性教学思路。

刘曦林给予学生们的是触及创作规律和美学思想的教学与思考。在指导学生花鸟作品创作的时候，他让学生们从《诗经》读起，《诗经》三百篇其中 二百多篇写的都是花木鸟兽。“我不一定能解决学生们很多具体技法上的问题，却可以为每一个人指出一条路径。艺术家一生的过程是认识自我、发现自我、把握自我、高扬自我的一个过程，这就涉及到对人的追问，是一条文脉培养了一代又一代人。”

真正的艺术以其独创性开拓市场

“艺术不是打造的，而是按照规律自然而然形成的，尤其是画派，而艺术家更不是打造出来的。文化是一种积累，是世世代代文脉的传承、积累和充实。”刘曦林掷地有声地说。

“当今世界，物欲的泛滥有可能破坏人与自然的和谐，也有可能改变艺术的初心。正是在这个时代风潮里，日益显得大自然的可贵，亲和万物的可贵，纯正的自然观和艺术观的可贵，美学意义上的‘自然者为上品之上’的可贵。”正是基于这个初衷，刘曦林参与策划了“当代中国花鸟画展”，而“花之魂”正是他为此次画展题写的名称，“基于对中国花鸟画的美学传统和当代现状的关切和思考，着眼于当代花鸟画家诉诸笔端的文化理想和美学境界。欲招花鸟画之魂，当招天人合一之魂，物我两忘之思。”——“花之魂”这个名字便油然而生。在展览期间，刘曦林还策划、主持了一系列讲座和论坛，将学术策划纳入到展览的全过程，引发花鸟画与当代人精神生活关联性的思考与探讨。

近年来，刘曦林在中国画领域的诸多实践无一不渗透、浸润着他的一个重要思想——“市场跟着艺术走”，他认为，“良好的市场正是衔接艺术创造与审美需求的桥梁。艺术经营者要了解和尊重艺术的规律，不干预艺术的创作，却需要具有学术性操作的眼光，让真艺术获得实利。今天我们面临着市场戕害艺术的现实，在这样的背景下，艺术要引领市场，市场必须要跟着艺术走。真正的艺术以其独创性开拓了市场，获得了市场，恰恰不是艺术尾随市场的结果。”

“我欣赏齐白石的心态，他一生都在卖画，却立定了毁誉不计、‘饿死京华，公等勿怜’的变法精神，有名的《发财图》即由此而生，体现着艺术的规律，也体现着艺术引领市场、激活市场的良性机制。”刘曦林说。