正在江苏南京举办的第三届中国歌剧节作品丰富、题材多样，其中，经典民族歌剧《小二黑结婚》、现实题材歌剧《马向阳下乡记》、新创民族歌剧《二泉》既贴近生活又各有特点。让很多观众没想到的是，这三部剧出自同一位导演之手——原总政歌剧团团长、国家一级导演黄定山。多年工作在歌剧创作一线，黄定山对于如何传承民族歌剧、如何创作现实题材歌剧、民族歌剧发展的方向和路径，边实践边思考。

说起民族歌剧，很多人能哼上几首经典唱段，如《白毛女》中的《北风吹》、《小二黑结婚》中的《清粼粼的水来蓝莹莹的天》、《洪湖赤卫队》中的《洪湖水浪打浪》、《江姐》中的《红梅赞》等，但从总体上看民族歌剧让百姓记得住、传得开的作品并不多。近年来，文化部通过举办中国歌剧节、开展纪念歌剧《白毛女》首演70周年系列活动、实施“中国民族歌剧传承发展工程”等，大力扶持民族歌剧传承发展。

2016年，黄定山出任歌剧《小二黑结婚》重排的总导演。“《小二黑结婚》和《白毛女》都是中国歌剧史上的重要作品。”黄定山说，“剧本就是一个小山村里前后不到24小时发生的故事，更难得的是该剧语言生动、人物鲜活，剧中音乐也是从中国民间音乐中来。”

如何在舞台上呈现这样一部经典作品?“致敬经典，我们力求把经典挖掘出来。这部作品反映了一个时代的大主题，真的是从生活中挖出来、长出来的一部优秀作品。”黄定山说，在民族歌剧创作过程中，我们曾遇到一些棘手的难题，例如由于汉语与西方语言不同，汉语有四声，如何写宣叙调长期困扰着大家。《小二黑结婚》解决了这一问题，该剧结合山西梆子、河北梆子、河南梆子等戏曲元素，音乐旋律和节奏走向都以汉语语言的音调和语气为依据。“今天我们说讲好中国故事，还是要以中国老百姓喜闻乐见的方式表达中国人的情感，发展民族歌剧，一定要研究和推广已有成果，以现代化手段重新编配，适合现代听众。”黄定山说。

今年黄定山执导的《马向阳下乡记》是青岛市歌舞剧院近40年来打造的首部民族歌剧，是一部致敬、学习《小二黑结婚》和传承民族歌剧的作品。黄定山说：“《马向阳下乡记》应该是具有时代特征和地域特色的当代乡村喜歌剧风格。”黄定山判断《马向阳下乡记》涉及当代农村题材，又是关于第一书记精准扶贫的故事，是当下百姓需要的。如何体现这种时代性?黄定山注重从文本、音乐、演员的表演中折射时代精神。剧中还加入山东吕剧风格唱段、山东快书元素和胶东方言对白，演出现场欢乐阵阵。剧中“丑角儿”梁会计的戏曲式表演，说着青岛话的4位“嚼舌根”农村大姨的夸张演绎，成为剧中主要笑点。

为了让艺术创作更加接地气，《马向阳下乡记》创排团队集体在民间“寻宝”。“到农村体验原生态的生活，我们和第一书记做朋友，副导演还跑到乡间地头去收集各种老旧的东西，苞米棒子也拉了一堆回来。”黄定山认为，这是对当下生活的关注，也是现实主义题材作品最难创作的地方。该剧首演时先来到农村，为青岛75个第一书记驻扎村的村民演出。“演到最后总是台上台下融为一体，这是观众对这部戏最大的褒奖。”黄定山说。

继承传统的同时，黄定山也很注重文艺创新，他时刻关注民族歌剧的当代性问题。他认为，当代民族歌剧创作要从观众变化了的审美习惯和审美需求出发，着力表现时代精神和主题，表现丰富的当代生活。“首先是选题的当代性，即歌剧的精神内核要与今天的价值观相吻合;其次是表现形式的当代意识，用当代表述方法和舞台表现讲述今天观众喜爱并关注的故事。”黄定山说。

在黄定山看来，当今民族歌剧不仅要好听，而且要好看。好看有多重含义，包括故事、人物、舞美的好看等。“当歌剧在中国落地，中国人‘看戏’的审美定势便悄然发生作用。较之西方观众，本土观众更加注重歌剧的故事性，而好看的故事需要真实生动的人物去支撑。”黄定山说，这就需要成熟的、上手快的民族歌剧演员，然而现阶段大部分民族歌剧演员的专业素养不够全面，唱得好却演不好，只能一边排练一边对演员进行表演训练。黄定山以重排的《小二黑结婚》为例阐释了舞美的好看：“我们的舞台非常写实，淙淙的流水不仅是景观，也代表了当时人的心态，还反映了今天人们的追求。后面180度环绕的大屏幕很现代，蕴含水准很高的现代技术。音乐完全由民族管弦乐演奏，却是重新编配的，适合现代听众。”黄定山说。

对于歌剧《二泉》创作，黄定山更注重民族歌剧当代性的探索，同时他也在思考民族歌剧如何走出去，不仅让中国观众喜爱，也被国外观众接受。“《二泉映月》作为脍炙人口的民族音乐经典，国际乐坛认为它是‘中国的《命运交响曲》’。我们选择把主要冲突放在阿炳与苦难命运的不断抗争上，体现他对音乐、对光明、对美好生活的向往，打造一部极具悲情诗意的正歌剧。”黄定山说，他运用倒叙手法，打造多维空间的戏剧结构，使有限的舞台空间成为无限的音乐戏剧空间。

“我们的民族歌剧还很年轻，我们要学习外国歌剧在音乐上的丰富表现力，但中国歌剧一定要讲中国故事，走进生活、贴近人民才是中国民族歌剧发展的方向。”黄定山说。