中国古代戏曲与古希腊戏剧、印度梵剧并称为“世界三大古老戏剧”。中国戏曲以其源远流长、博大精深，屹立于世界民族艺术之林，是中华民族传统文化的重要组成部分。随着时代发展，传统戏曲艺术面临着失传与萎缩，保护、弘扬与传承迫在眉睫。特别是在移动互联网、大数据等新一代信息技术迅猛发展下，如何拉近与观众之间的距离，让戏迷走进剧场，让“国粹”走向世界，使中国戏曲在传承核心艺术价值的基础上更好地传播，是个值得探讨的话题，也引发戏曲界代表、委员的深入思考。 ——编 者

张建国委员：

京剧艺术亟须与互联网深度融合

张建国(全国政协委员、国家京剧院三团团长)

京剧是中华民族传统文化的瑰宝，被誉为“国粹”，距今已有200多年的历史。随着时代发展和科技进步，京剧艺术面临着失传与萎缩，保护、弘扬与传承京剧艺术迫在眉睫。在经济全球化和全球信息化相互促进、加速发展的大背景下，信息化成为一国现代化水平的标志，互联网已经成为影响传统戏曲传播效果的重要因素。十九大报告强调，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。在移动互联网、大数据等新一代信息技术的迅猛发展下，京剧艺术亟须与互联网深度融合，与新兴互联网进行“联姻”，实施“互联网+京剧”，以创新的方式，使传统京剧在传承核心艺术价值的基础上得到更好的传播。

当前存在问题：

一、原始资料匮乏。京剧艺术起于清代，从四大徽班进京，到富连成、荣春社，是京剧的鼎盛时期，然而，由于技术缺失等诸多制约因素，许多京剧艺术资料没有留存，仅存的一些珍贵的艺术资料还零散在四处，京剧艺术资料的抢救、留传刻不容缓。另一方面，京剧有关数据的获取、梳理都有一定困难，较多优秀京剧资源未能上传互联网，数据资源分割严重，难以共享。

二、传播方式陈旧。当前，我国网民数量已超过7.5亿，网络空间已成为继陆、海、空、天四大疆域之一的第五疆域。70后、80后、90后乃至00后，阅读习惯是“机不离手”。然而京剧目前的传播渠道主要是通过舞台表演、电视、电台，卖座率及收视收听率较低。

三、缺乏灵活的市场机制。目前，我国对京剧的传承和保护，主要是以政府投入、公益性为主体，还没有形成多方参与、共赢多赢的良好市场机制，使京剧文化遗产的可持续发展大打折扣。

四、京剧优秀的艺术家年龄结构严重断层。当今各个流派的代表性的艺术家普遍年龄较大，能成为“名角”的青年表演艺术家较少，京剧艺术人才出现了断层。

对此，建议：

一、成立专门机构。为使该项工作规范化、制度化、科学化，建议由全国政协京昆室等国家有关部门牵头，组织京剧表演艺术家以及熟悉信息化的年轻一代京剧工作者，成立“互联网+京剧”工作组，负责统筹、组织。在实施、建设、经费保障等方面，由京剧艺术类基金会等公益机构进行资金支持，进行联合开发建设。

二、实施京剧艺术大数据库建设和京剧艺术数字博物馆工程。把建立京剧艺术大数据库、数字博物馆作为国家一项文化工程，将上个世纪初至当下京剧各个行当、各个流派的艺术珍品，京剧名家的代表作、演出剧目、选段、音配像，上传录入到大数据库，并通过具有绚丽、梦幻视觉效果的数字博物馆向公众开放。这个大数据库及数字博物馆，作为京剧艺术永久资料保存和数据展示的场所，供公众搜索、鉴赏，为祖国的文化事业留下一份宝贵的文化遗产。

三、建立“中国京剧艺术传播平台”。建立面向全球传播京剧艺术(包含英文版)的公共外网“中国京剧艺术传播平台”。国内及全球京剧票友可以在线观看我国各个流派的京剧经典剧目、演出视频，以及了解最新演出等信息。

四、进行京剧艺术传播的移动端开发和应用。移动端可具备以下功能：一是京剧艺术海量资源的搜索查询；二是开设京剧教学直播间，由艺术名家在线直播，为广大网民表演京剧名段，或针对唱、念、做、打等基本功，进行线上互动教学，网民可以通过移动端支付，付费在线学习；三是推出京剧票友在线表演等具有“吸粉”能力的内容。

五、加强“互联网+京剧”的人才培养。既懂互联网又懂京剧艺术的复合型人才稀缺，因此要加强针对“互联网+京剧”的教育工作，在京剧学校开设互联网的公共课程，培养既能熟练运用互联网又懂京剧艺术的创新型人才。建议支持京剧院校与互联网企业联合设立相关培训机构，国家在办学资质审批、资金、税收等方面提供一定的便利和优惠政策。

孟广禄委员：

打通戏曲与年轻观众间的“最后一公里”

每年，全国政协委员、中国文联副主席、中国剧协副主席孟广禄都会深入基层上百次，从部队、乡村到学校、厂矿，处处都留下了他演出的身影。在与基层群众近距离交流的过程中，他欣喜地发现，如今年轻的观众正在不断增多，“原来看戏的人都是花白头发、白头发，现在不仅有中年人、青年人，甚至有中小学生。”孟广禄表示，“戏迷越来越多说明了什么？说明全社会都在呼唤戏曲这种高雅、积极向上的传统艺术。”

在真正走入基层之前，很多戏曲演员都会觉得，基层的观众并不了解戏曲。“但当我们真正扎下去之后，才发现原来那些农民、工人、学生也会拉、也会唱。有时我会叫几位观众上来，跟他们合作演出，要么他们拉我来唱，要么我来拉他们唱，那感觉就像在为家人表演。”孟广禄表示，“还是那句老话说得好，人民就是我们的老师”。

孟广禄坦言，自己在基层、从老百姓身上学到了很多。一次到延安演出时，他去延安鲁艺旧址考察，在那里，孟广禄了解到了一件数十年前的往事——有一个冬天，延安天气极为寒冷，气温低至零下20多摄氏度。“当时毛主席有一碗猪油，他自己舍不得吃，就送给刚刚演出完的戏曲艺术家，让他们用来卸妆。艺术家们也舍不得用这碗猪油来卸妆，于是他们找来一些小米，就着猪油熬了一锅饭，每人分了一碗。”这件往事对孟广禄触动很大，“它让我意识到，文艺工作者不忘为人民服务的初心是多么重要。它也让我领会到，只有扎根人民，将人民顶在头顶上，才能出好作品。”

2010年，京剧被联合国教科文组织列入“人类口头和非物质文化遗产代表作”名录。“戏曲艺术不仅充满了文化底蕴、艺术内涵和人文思想，而且能够陶冶情操、净化心灵、提升人格。”孟广禄表示，如今戏曲艺术的传承与发扬，青年一代是重中之重，“我们现在要做的就是打通戏曲艺术与年轻观众间的‘最后一公里’，让年轻人不再觉得戏曲只是老年人的艺术，而是中国人血脉中流淌着的民族文化精髓。”

为此，孟广禄曾多次建议京剧走进课堂，让同学们观赏京剧艺术、了解京剧历史故事，“这不是为了把学生培养成为京剧大师，而是希望激发青少年的求知欲和好奇心，进一步提升他们的综合素质，做好传统文化的传承。”孟广禄表示，“戏曲艺术要与现代生活相结合，达到‘活态传承’的状态，只有这样，才能让它焕发出新的生命力。”

在孟广禄看来，戏曲艺术的伟大之处在于始终以民族的文化为导向。作为全国政协委员，孟广禄表示自己将努力创作出更多表现新时代、新使命、新征程的优秀作品。“唱戏是教育人，也是教育自己。干好戏曲这份本职工作，就是对社会最好的报答。”孟广禄表示，文化是时代的产物，大力弘扬戏曲文化，在作品中展示中国的灵魂和中国的精神，是所有戏曲工作者的责任担当和使命担当。

李树建代表：

坚定文化自信，让中国豫剧走向世界

李树建(全国人大代表、河南豫剧院院长)

豫剧有300多年的历史，目前遍布大陆12个省市区以及我国的台湾地区，共有162个专业院团，1388个民营剧团，号称“十万大军”。在舞台上演出的古装戏、新编历史剧和现代豫剧198部，名家有“豫剧大师”常香玉、“豫剧皇后”陈素真，以及著名剧作家、导演杨兰春，代表剧目有豫剧《花木兰》《朝阳沟》《穆桂英挂帅》《七品芝麻官》等。近十多年来，河南从戏曲大省迈向戏曲强省，推出了一批精品力作，并在全国荣获大奖，如现代豫剧《焦裕禄》《常香玉》《红旗渠》，新编历史剧《程婴救孤》《清风亭》《苏武牧羊》等。

党的十八大以来，河南豫剧积极落实党中央提出的从严治党、反腐倡廉等一系列重大决策，在河南省委、省政府的关心支持下，推出了廉政豫剧三部曲《全家福》《九品巡检》《张伯行》。2017年，中宣部和中直工委选调《焦裕禄》和廉政豫剧《全家福》，到中央党校和北京梅兰芳大剧院演出，受到有关领导和首都观众的欢迎和高度评价。中央党校领导看完我们的戏后说，“看你们一场演出，胜过教授讲十堂课”。

去年，我们为了落实中央提出的精准扶贫这一重大决策，经过精心创作，推出现代豫剧《尧山情》，计划今年下半年晋京演出。

多年来，在河南省委的关心支持下，恢复了河南豫剧院，并将其升格为副厅级单位，我们没有辜负和忘记党和人民对我们的厚望，提出了“示范、引领、研究、帮扶”，下好全国豫剧一盘棋的奋斗目标。特别是对于当前如何加强戏曲与互联网的结合，我们组织举办了全国豫剧高级人才培训班和全国豫剧院团长工作交流会，国内12个省市区的300名院团长参加会议，相互交流、认真学习。我们还连续两年在北京举办中华豫剧北京展演月，来自大陆12个省市区以及台湾地区的共23个豫剧团每年演出30台剧目，观众达10万人次，30多家互联网平台直播，网上点击率总量达到3亿人次。尤其在进北大、清华进行豫剧展演季期间，我们连续演出10天，举办24项活动，几乎一票难求，场场爆满，在高校学子中引起轰动。此外，我们还多次派主创到新疆、青海、甘肃和台湾地区，无偿为这些地方的豫剧院团创排剧目。

豫剧不仅能走向现代，走进青年，也能走向国际。十多年来，我本人带领原创新编历史剧《程婴救孤》出访27个国家和地区，从美国百老汇到好莱坞，所到之处无不受到欢迎和好评。特别是2016年10月18日到巴基斯坦的演出，是冒着生命危险完成的一项光荣任务(当地武装冲突频发)，然而我们的剧院演职人员视剧场如战场，用艺术为国争光。

成就的取得与中央及河南省委的关心支持是分不开的。我们认为，戏曲人的春天真正到来了，不仅是春天而且是艳阳天。

迟小秋委员：

应建立国家级京剧基因库

迟小秋(全国政协委员、北京京剧院青年团团长)

传承京剧文化，让更多的人了解京剧，欣赏京剧的艺术魅力，是每一位京剧人义不容辞的责任。继承、弘扬好传统文化艺术表现形式，是坚定文化自信的重要选择。党的十九大报告中提出，没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。中国特色社会主义文化，源自于中华民族五千多年文明历史所孕育的中华优秀传统文化，熔铸于党领导人民在革命、建设、改革中创造的革命文化和社会主义先进文化，植根于中国特色社会主义伟大实践。

中华优秀传统文化不能丢、不能忘。作为国粹，京剧饱含了中华优秀传统文化的基因，鉴于此，建议建立国家级京剧基因库，发扬古代乐府采诗的传统，把流散在全国各地不成体系的各种唱腔、剧本、脸谱、道具、服装等，以及几乎失传的剧目资料进行全国范围内的系统收集，像保留植物种子一样将它们保存起来，通过大数据等现代技术手段对它们进行分门别类地有效整理。

文化根植于实践，具体表现在艺术创作上，对于每一位戏曲创作者来说，应该善于发现、挖掘今天的生活，并以此作为创作的素材，继而推出具有现代风貌的艺术作品。有些人主张京剧要原汁原味，一百年前怎么唱，今天就怎么唱。这其实说对了一半，今天“知其所以然”才能更好地掌握和理解其精髓，因此，建立基因库应该“求原汁”，不能胡乱添加。但是光这样还不行，京剧最终是要走进现代生活，因此我们要两条腿走路，既要原汁原味地保留，也要大胆探索创作。近年来北京京剧院先后创作或联合创作连台本戏《宰相刘罗锅》、新编京剧《赤壁》《宋家姐妹》，上海京剧院创排的《贞观盛事》《廉吏于成龙》以及国家京剧院首创现代京剧《西安事变》等优秀剧目，均获得市场广泛好评，起到了弘扬民族文化、推陈出新的作用。

创作既不能忘了源头，也不能忘了归宿。所谓源头就是要传承好京剧独特的美学特征，归宿就是积极反映当代，为人民群众提供丰富的精神文化食粮，同时创作过程中不能一味追求市场和票房。我觉得还要运用精湛的艺术魅力来传递正能量，激励人民向上、向善。老一辈艺术家们创作了一大批这样的作品，像《锁麟囊》中对于扶贫怜困和真、善、美行为的赞扬，《文姬归汉》中对爱国情怀的肯定，《四郎探母》中对家风、骨肉深情的抒发，都是深入人心的。我们就是要创作提振民族气、弘扬正能量的艺术作品，让全社会心往一处贴，撸起袖子劲往一处使！坚守中华文化立场、传承中华文化基因，不忘初心，砥砺前行！为实现中华民族伟大复兴的中国梦而奋斗！

董园园委员：

让电视戏迷成长为剧场戏迷

全国政协委员、国家京剧院演员董园园一次到基层送文化下乡时，演出结束后闲来无事打开了宾馆的电视机。她惊讶地发现，自己翻遍了所有的频道，竟然没有看到中央电视台戏曲频道。“这不是我第一次遇到这样的情况了。”在全国政协十三届一次会议上，董园园对记者说，自己在很多基层或比较偏远的地区演出时，发现电视里都没有戏曲频道。

“继承、发展和创新戏曲艺术，电视媒体是一个很好的平台。中央电视台戏曲频道近几年相继推出了《空中剧院》《角儿来了》《璀璨梨园》等节目，在社会上产生了一定的影响力。”董园园举例介绍，《角儿来了》以还原名家本真、寻回时代情怀为宗旨，讲述了梨园名角的从艺故事与传奇人生；《璀璨梨园》则邀请地方剧种的代表人物登台演出，展示各大剧种的风采，“这些节目不仅有效地宣传了戏曲艺术，同时也培养了一大批戏迷。”

董园园在乡镇演出时，发现很多基层群众都十分喜爱戏曲艺术，也希望更多地了解戏曲艺术。“国家这么大力发展戏曲艺术，具有重要艺术普及功能的戏曲频道不应该在乡镇的电视机中缺席。”此外，董园园到香港、澳门、台湾等地区演出时，也有很多观众对她表示，希望能更多地欣赏到戏曲节目，但苦于无法搜索到央视戏曲频道。“为此我在提案中建议，央视戏曲频道应当进一步提高覆盖率，以满足更多观众对戏曲艺术的需求。”董园园表示。

曾先后荣获中国戏剧梅花奖、上海白玉兰戏剧表演艺术奖的董园园主攻“梅派”青衣。她常说，自己是一个为戏而生的人。出身于梨园世家的董园园，血液里流淌着戏曲的基因，她的父亲董文华是著名文武老生，被誉为“一代猴王”，母亲尚明珠是荀慧生先生的弟子，外婆尚凌云是上世纪三四十年代名扬上海的红伶。

作为梨园家族的第四代传人，董园园深感责任重大。“戏曲艺术是国家的瑰宝，我们要弘扬优秀的民族传统文化，一方面要多出优秀的作品，让热爱戏曲艺术的观众满意，让他们有动力走进剧场来看戏；另一方面政府和有关部门也应当加强对戏曲艺术的推广力度，制定更多科学的配套政策。”

多年来，董园园一直强调“戏曲从娃娃抓起”的重要性。“国家京剧院现在每年都开展‘京剧进校园’活动，尽可能培养中小学生对京剧艺术的兴趣。”董园园告诉记者，自己身边很多戏迷朋友都是从小被家人带进剧场的。“孩子一开始可能只是觉得好玩，在这样的耳濡目染之下，等到他们长大了，就发现自己已经爱上了戏曲艺术。”

董园园特别提到，将戏曲的电视观众转化为剧场观众十分重要。“在通过电视、互联网等平台将年轻观众培养成为戏迷、让他们迈入戏曲艺术的大门之后，我们更要鼓励他们走进剧场，近距离地体验戏曲艺术的魅力。只有这样，戏曲艺术才会有发展的动力与活力。”她表示。