我一直想写写王祥夫先生，迟迟不肯下笔是因为太熟悉，太熟悉了反而下不了手，不知道该怎样来写他，与别人交谈可以说他好多的文章，他的散文、小说、诗歌、绘画，怎么谈也不会枯燥。

而写他呢？

有点胆怯，不够从容。

怕自己文笔笨拙，让先生瞧不起。

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可一些事情不写下来，心里一样隐藏着不安。

尤其是芙蓉杂志社的龚主编去世之后，祥夫当时告诉我时，我特别惊讶，龚主编年轻有为，很能做事情。

当年他和我要祥夫画时，他说：“我和祥夫约了稿子，可我还是想要他一幅画，我又不好张口，你找机会帮我搞一幅画如何？”

我当时明知祥夫的画价已经高涨，我抱着试试看的心情，我对祥夫实话实说，没有打一点马虎眼儿。

祥夫听了后，他说：“这事情，给他吧！”

后来一张带有工虫的就画到了龚主编的手里。

龚主编得到画后端祥着不肯放手，看他那样喜欢也算是与那幅画结下了缘。

龚主编去世后，祥夫每每提及感慨万千，觉得那样的年龄走得有些早了。

而我则心里明白，人与人是不一样的，黄泉路上不分老小，命是最难违的一种东西。

我常常想，人若是像祥夫那样对待生活、学习和自己，活一天便是赚一天了。

祥夫是一个大格局的人。

他没有文化人的酸，却藏着文化人的真。

他什么事情都不会装，不会装是不会装模作样，不会弄虚假那一套。

在他的帅性、真诚、豪爽的性格里，藏着一个实实在在的真。

刘庆邦先生来大同做客，祥老见到老朋友，二人谈及甚欢，不知不觉中，祥夫已经端起大杯豪饮了。

喝多之后送他回家，众人甚是担忧。

第二天早上，我急急打电话给他，电话里传来四个字：性情中人。

没有客套，没有寒喧，就直直的四个字。

我逗乐了了，这话是说他自己，也是在说我，听到他爽朗大笑，知道他已经没事。

而且不像一般人喝多了会懊恼，会发誓说下次少喝等等。

祥夫没有，就四个字：性情中人。

其实谁喝多不难受呢？他总是不想让朋友担忧。

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祥夫的小说写得好，好在什么地方呢？

好在小说的滋味上，看祥夫的小说就像是品高度的原浆酒，浓郁有味，嗓子那么一热，脑子就活络开了。

他的小说充满了生活的鲜活之气，又多了神助之力，他写的《上边》，喜欢的朋友都是读好几遍的，在这篇小说里，祥夫是写“人情”的，他把一个母亲的“人情”写在了每一个读者的心上，也把打工的儿子写在了读者心上，更重要的是对精神家园的坚守写在了文学史上。

他写的《半截儿》，又是那样温暖，他让有残缺的女人一样怀孕，也让有残缺的男人一样有活下去的希望与力量，他传递的是人生其实并不完整，在半截里我们也可以找到我们的生活与诗意。

他的散文《四方五味》《衣食亦有禅》等充满了趣味。

我给学习写作的孩子们念祥夫的《嗑瓜子》一文，孩子们听着听着都笑了，笑了就有了写作文的冲动，不就是个嗑瓜子吗？怎么会写得那样好玩。

这就是一个作家的“平常心”，在平常之中，祥夫以正常的心态平视生活的各个方面，从各个方面与不同层面里找他写作的素材。

如果说祥夫的文学作品是接地气的，那他的绘画又充满了仙气。

祥夫自幼学习画画，他对绘画的感觉是中国画中最正的一种感觉，这种感觉来自于祥夫的“知觉”，他总是要勤奋地往明白弄，弄一枝梅怎样的笔法才能出了韵味，弄一叶荷放在什么地方才能展现君子的清高。

一把壶与几只杯也是充满了讲究，是上流还是下流，都是文人的说道。

祥夫先生讲起这些说道来，我们总是觉得新鲜、活络、有趣！

祥夫讲不讲，他画的本色就放在那里，稍懂绘画的人都会明白，好的文人画就是画里面隐藏着不饶人的缜密。

只要是祥夫画的画，肯定是特别的，个性的，好像生活的底图与光彩在着墨之中便上了纸张。

我家的墙上挂有祥夫早先年画的一幅《梅花》，梅花间有一只小蜜蜂，梅花竞相开放，蜜蜂绕花飞舞。

此画一挂多年，发呆时常看。

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用活色生香谈祥夫的画、谈祥夫的小说、谈祥夫的吃是再恰当不过了。

祥夫当年品我做的小菜，他在微信回复说：“桂花开店，六必居关门。”

祥夫对各种菜品及吃食充满了研究与探讨的兴趣，祥夫烧得一手好菜，他做菜讲究，就是我们看到的一颗平平常常的白菜，经过他的手，不仅是一幅好画，也是一盘好菜，更是一篇美文。

大同完全可以开辟一个聊祥夫的专栏，他的朋友也多，文友也多，画友也多，酒友更多，栏目定是兴旺。

我写祥夫也是为了生活的活色生香。

(作者闫桂花 系中国作协会员 中国煤矿作家协会理事 大同市作家协会副主席 同煤集团作家协会主席)