玉色辉九州(中国画)李兵

艺术与哲学，皆为真理的诠释者和负荷者。任何一种艺术，包括绘画，需要的不仅仅是技法、技巧等，更需要艺术家以自己特有的方式体现某种哲学思想。艺术的最高境界是一种哲学表达，而好的艺术家也必然是充满思想与情感的智者。李兵就是这样一位将艺术创作与哲学思考相融合的艺术家，他的作品体现与折射出的始终是焕发永恒魅力的哲学思想或哲理。

“文以载道”“诗以言志”与中国画的“写意精神”是一脉相承的中华优秀传统文化，“画以会意”正是李兵的哲学思想根基，既是对中华优秀文化品质的传承，又是在绘画实践中的创新。李兵的水墨高原雪山画，跨越了物质层面的风景描绘与写真，以走向哲学意义上的时间与空间的绝妙构想，以主观与客观、物质与精神相统一的完美组合，达到以独特的山水姿态展示出“江山”“天下”的宏阔胸襟，从而给人以美的享受、奋进的力量和情操的陶冶。

欣赏艺术作品重在审其“意”，因为艺术作品是以艺术的语言表述世界与人生的问题，以诠释物质存在与社会生活的真谛。作品的“意”，是判断其是否上升为哲学的重要标准之一。作为画家，画作之“意”是将某种思想、理念体现在立意、笔意、情意，而造就意形、意境、意味，以呈现千姿百态的独特风景与光彩。从李兵的艺术成就来看，可以说，他是使绘画艺术走向哲学的成功典范。在他的水墨高原雪山画中，以庄严、神圣的立意，创造出了雄伟、崇高的雪山意形；以壮美、苍劲的笔意，展示出光芒灿烂、气势磅礴的意境；以圣洁、博大的情意，抒发着豪迈之情与励志之意，正如他在画诗所题：“踏雪壮脊梁，豪情歌沧桑，身经千般苦，志向在远方。”特别值得注意的是，李兵雪山画作中的高峰，并非并列齐美，而是一峰更比一峰高，一峰更比一峰险，一峰更比一峰美。只有以向上、奋进的姿态，不断地攀登，才能登临更高的山峰，让人们在欢呼、惊叹之后，给人们以启迪。

从技法来看，李兵的艺术创新与突破主要是探索提炼出“块斧劈皴”和独特的“挤白”、“衬白”染雪、冷暖对比烘雪等技法，填补了中国水墨高原雪山画法的空白。笔者观察，他还有“气韵游”“方圆适势”两大创意，更增添了其艺术的魅力与活力。“块斧劈皴”法无疑是超越前人的独创，烙上了李兵的印记。白与黑，是一个古老的哲学命题。李兵根据实与虚、动与静、物与理、形与美的需求相宜，远取其势，近取其质，精巧地处理黑与白和色与墨的关系，以“挤白”、“衬白”染雪法使人们从感官的刺激跃至精神层面的反省，“黑”生玄思，“白”引气流，从黑白相间看到无限的生机与可能。气韵生动，一般书画家们似乎只视为“六法”之一，而李兵却让气韵悠游于整体画面，让点线、笔势、棱角、墨色、光焰等流丽各异，风扬云游，波翻浪滚，使气韵不仅是精致唯美，而且升华为画作的生命活力与哲学精神。方与圆，是中国传统文化基因与精神内核，也是历代艺术家在造型上的“规”与“矩”，是一种秩序与安定的运行象征。通观李兵的高原雪山画，他以“方”表庄严与雄伟，以“方”达豪迈与正气，以“圆”随大势与主流，以“圆”顺天缘与情理，把“天圆地方”“方圆有度”提升到了“方圆适势”的更高精神境界。

在画面布局上，李兵采用全景式构图布势，无论远中近关系还是上下左右关系都相互关联契合，且春夏秋冬与早中晚的色泽相宜严谨，形成了雪域高原的独特气象与品格。但笔者以为，除此之外，李兵的画作还有如下两个特点：

首先他把自己长时期对高原雪山的体察和感悟融入画中，诗书画一体且互为补充与同频共鸣，思想与艺术共舞，景致与德情并茂，使绘画艺术上升至哲学层面。如其画作《铁骨暖众心》题诗：“神韵烁古今，雪魂难歌吟。凌空冲霄汉，铁骨暖众心。”在阳光照耀下的圣洁雪山，加上秀丽端庄的书法与饱含深情的诗句，传情达意浑然一体，更强化了画作的形象与意境的感染力。

其次是巧借光影抒情言志。从李兵的高原雪山画中可见，宇宙间，人世间，绝不只是日月光华，更丰厚而且取之不尽用之不竭的光是在人们心灵中燃烧、闪烁的品德之光、情感之光和智慧之光。如《热血满心河》和《正气傲长空》两幅画作，一片白皑皑的雪光，及奔腾流动的云烟，让林荫下的寒与阴更渺小。细品其两首题诗“岁月似风过，光阴汇成歌。寒山知静远，热血满心河”“正气傲长空，苍山舞银龙。冰霜化甘露，雨雪扬春风”，从诗画中感知其满腔正气与热血沸腾，激情奔放，意气风发，如高耸的精神脊梁，似飞翔的思想雄鹰。