篆、隶、楷、行、草，巍立于书法艺术奇峰的五大殿堂。于书法家而言，登顶拜谒，有两条路可选：一条是搭缆车而上，一条是杖藜徒步而行。雁鸿选择的是后者。搭缆车故然有快速抵达之便，但雁鸿力求与藏教信徒对佛陀、佛法的崇敬方式一样，用身敬、语敬、意敬的虔诚，匍匐在朝圣的路上。

雁鸿认为，朝圣是对教义的尊奉，徒步则是用体悟对话神明的指引。书法的修行固然在笔，更在于心。明心见性，此之谓也。黄叶止啼只不过是方便法，不是绝妙手段。寻找真实的绝妙手段不是通过单一的冥想获得，而是任心动达于言表，付诸行动和探索。一切经纶都需要亲证。心动笔动，意象便在笔、心之间的传递中完成一次互证。

古人造字的时候，信息表达是首要功能。而用于表达的书写工具因时代的蒙昧，木棍、石器、刀具而已。粗略模仿，大概混沌。所以书法的原始面孔，不可避免地呈现出萌芽般的稚嫩。书法的革命当是毛笔出现以后的事情，笔锋的婉转运用，给予线条边缘以无穷的幻象，向美术化方向发展成为书法艺术不可阻挡的历史潮流，多元的蕴含勃发生命力的点划线条的表现形式日益成为时代共识——篆隶楷行草五大门类，最终以“法”的高度被加以确定。

但字的书写、线条的组合，因每个人的不同而呈现多样化的面孔，它不似几何图形是从实物中抽象出来的物理化图形，而是从意识观念中抽象出来的意象化图形。“数画并施，其形各异，众点齐列，为体互乖”。书写的心灵化及气韵表现成为书法审美的唯一标准。这种图形的出现及演变，怎样潜移默化改变了中国人的心理以及行为方式，以至对世界万物的看法，在众多中国先哲的身上，有别于西方文明的个性智慧光芒，可谓缤纷多彩，喷然四射。

智慧的独特，当然来自于文字衍生的文化和思想的特立独行。

于性情而言，雁鸿就是个特立独行者。于书法而言，恒如性情，一脉相承。他早年习楷，后入篆，渐为主修。篆，近汉字之源，于此可窥见中国字构成的原始信息，以及中国古典社会信仰、价值观念和行为方式构成的表意象征，其丰富的人类表情，远远超越几何学、建筑学等给予人类的心理塑造。雁鸿就此被牵引而入，于碑帖琳琅陈列的繁复线条中，寻找生命的对应。数十年下来，经意不经意间，已然演绎为自律性极高的仪式化行为，在与此关联的典籍中，在历史文化演变的轨迹中，捕捉古人生命气息的律动。

寻找对应，童年的兴趣和热爱是初心。就如同佛说真心、真如一般，从佛到人到动物以至万事万物，本自具足，是清净无染的精神本体，是因缘和合的空朗澄境。雁鸿与书法结缘，是他自性的觉醒。

寻找对应，机缘巧合的提供是发轫。雁鸿说，1996年对他书法艺术的成长来说是一个太过重要的年份。那年山西省举办书法讲座，他去听了，没想到一听竟听进去了。如开法眼，如饮醍醐。

寻找对应，书法大家的指引是推动。2006年，雁鸿走进中国书法院研究生班，得到沈鹏、王镛、刘正成、何应辉、丛文俊、石开等当代大家的指点，将篆书融入了草意的书写，形成了独我的个人风格。原本静态的碑帖是可以被激活的，神与物游，拓展了他的书法空间。

寻找对应，审美趣向的确立是追寻。生于重庆，13岁随搞地质勘探工作的父亲落脚大同(请注意，这一点或许重要)。生于南方，却不喜欢小巧玲珑的东西。重庆美，但少有一望无际的辽远。他喜欢朴拙厚甚至有些残缺的东西，尤以大开大合之气象最为心慕。而这一切，大同地域及历史文化的视觉提供当是极其丰腴。

贴近古人，距离是问题。他习金文，久不得法，没有纸质上的显化，更看不到性情，虽极尽想象和探索却不能与心灵所感产生共鸣。直到在博物馆看到古人用毛笔书写在甲骨、简、帛上的墨迹、朱迹，才顿然开化：原来米早熟了，只欠过筛。一上手，就觉得顺畅如流水。金文铸造之前的模样竟然是这样的！往前，他看到了甲骨文的面孔；及后，文字的表情演化，清晰有序，了然于目。至此，他找到了书法语言的自我表达方式。临写商周金文、战国器铭，以及齐系、晋系、楚系、秦系金文与楚简、秦简和汉隶等成为他的致力点，上溯三代遗风，下逮明清翰墨，举凡殷商甲骨，周鼎金文，秦汉碑版，无不用心揣摩。

在清篆风靡书坛的当下，与两千多年前的古人相遇，字貌表现都要受其检阅，即便是终日对照摩写也不见得攫其要领。在雁鸿看来，古人的影像，是“形”聚凝于二维，“神”幽渺于高维，今人以古人的影子来进行再创造，物象是次要的，“笔墨神韵”才是审美终极。所以今人习练书法，当是表现而非再现，当是神会而非拜会，是人作为主体意识对物象灵魂的心灵确认。诚如雁鸿老师王友谊先生所评价的那样：“赵雁鸿的篆书，是很有现代意味的--以古出新，一方面又是新趣叠出……他积学崇古，笔挟元气，韵余于笔，字里行间既有《散氏盘》力透纸背的峥峥之音，又不乏《石鼓》婉转浑穆的庙堂气象”。“他行笔轻盈而不乏碑版之厚重，结字高远而得商周之神韵。墨气淋漓处显磅礴恢弘，牵丝凝练处透轩然正气，处处给人以优游恰适、潇洒超迈的审美感受。”

书法艺术，长期浸淫于中国文化历史长河中，自晋唐之始，即以“外师造化中得心源”为旨。其笔法如同吟诗一样，发乎于心，以笔墨记录生命的真实，在无限的时间与空间之中寻找生命存在的意义。雁鸿说，所谓“笔墨情趣”，说白了，就是处理情感体验和自然万物的关系问题，打破假我之执，以此获得人生的大自在、大自由。所以尽管人人都言“摹篆易，摹创难”，但雁鸿知难而上，努力钻研古文字学等相关科目，从字文同源、金石相融、裹锋绞转、中侧兼用、行草笔意入篆等笔法中辗转突破，从而形成了凝重遒美、疏放率意、稚拙古茂的书法艺术风格。因为在他看来，与古人的距离，固然在时间上，而更重要的，还在于心理上。不过，也正是因为有时空上的“心理距离”的拉开，才有脱掉当下俗尘外衣的可能。

结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔？心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

陶渊明的《饮酒·其五》，雁鸿书写了无数遍。他说，每天摩写，并非自命清高，好高骛远，而是一种习惯，是力求进入书写状态前，不带丝毫俗心而营造心理空间的一种程式需要。因为书法的最高境界不单是写字的技法表现，更是写心的艺术表现。“以特有的目光观察书法艺术，审视自己的艺术轨迹，纵向选择追踪古贤，横向努力借鉴当下百家”成为他吞吐万千气象身体力行的实践。此中真意，无需辩言。

“每天到工作室，一坐下就踏实了。”

一坐下就踏实了。

这是雁鸿每天的心之归宿，惯性使然。

身居斗室，一屋分隔凡尘彼岸。

禅宗喻心为屋，心空，方纳万物；心空，方能力避怪诞和轻浮，让自己的艺术情感和谐地体现在自己的创作之中，及至靠近书法的大化之境。

观雁鸿写字，用笔轻重悬殊：“重笔下力狠辣，横刀入阵，大石乔松，如尽全身之力为之。笔饱墨浓倾注于纸面，线条粗壮，力道沉实。这些沉重之笔，重而不浊、不滞，浑厚硬朗，构成他作品的主导笔调。轻笔，则轻盈灵动，如弹丸出手，瞬间中的(王友谊先生语)”，一如屋檐下的门窗，以空间的缓冲传达不可言说的性灵。“数画并施，其形各异，众点齐列，为体互乖”。线条是流动的，看似一个个独立的不相关的个体，在雁鸿的笔下产生了“互乖”的对话关系，“气韵”将所有线条串联一体，自然地，顾盼生辉、欲散还连、和谐共生、神与物游的美感便应运而生。

粗线条，气势盎然，主静；细线条，姿态俊逸，主动。轻重交替、虚实相生，这是雁鸿字的气象信息。

近年来，雁鸿又旁及行草，苦苦临习历代名帖。其楷书取法魏晋，在细微处见端妙；其行草取法二王，用笔理解独到。尤为难能可贵的是，他将古篆的结构与笔法融合在一起，并将融合后的风格表现在其行书作品中，使行书作品别具一格。近一时期，又苦橅摩崖石刻，全身心投入到中国字由石质平面向纸质平面转换的揣摩体会。他对“道”的体悟，和对国学知识的研读，确立了他“以大观小”的空间叙述节奏，使得字的呈现，在空间开合上，充满了内在张力和神完气足的艺术美感。

2014年，中国书协举办了一个专业大展，雁鸿的一副六尺对联成功入选并获奖，成为大同市建市以来获得中国书协专业展览大奖的第一人。2015年9月15日，国家博物馆收藏了当代十位书家的作品，并举行盛大仪式，前馆长吕章申代表国家博物馆为十位书法家颁发收藏证书，这其中，就有雁鸿的作品并且是唯一的一件大篆类作品入藏。众所周知，在此之前，国家博物馆只收藏1949年以前的并且是重大题材的作品，馆藏当代健在书法家的书法作品还是第一次。这件作品融甲骨、金文、简帛书等多种元素于一体，既拙朴浑厚、深沉苍劲，有古质之风；又清丽温婉、骨秀神清，具雅意之貌。可谓爽健之中寓苍厚，浑融之间透清朗。至此，雁鸿的书法作品和书法地位，有了一个完美的归宿，永久陈列于中华博物馆级的最高殿堂，进入中华艺术长河，载入中华历史的史册！

王僧虔说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。雁鸿对此极为认同。由形向神，这是阶梯，由此及彼，方能达到融会贯通的境地。字体没有分开的道理，更没有不兼的道理？只有兼之者才可接续于古人。雁鸿认为，形质，就是指像，虽然我们临摹的是像，收获的却是象。像是客观的，物像，形而下的；而象是主观的，意象，形而上的。

书法已然成为雁鸿的一种生活方式。这是接受书法法则的必然结果。道法自然，最能体现法则的强大。他喜欢大同地区粗犷的一望无际的大视野的东西，闲暇时，身背相机，游走于古堡村落，对屋漏痕、折釵股、锥划沙印印泥的线条，仔细观察，寻找道法自然给予书法启示的法则影像。然而，两千年书法史，用五十年的时光去完成，只能是一种充满量子感的对时空的遥望意识，这，也许就是人的个体和书法星空的心理距离。不过，冷成金教授说：遥望总是美好的。时间的距离和空间的距离在形而上的意义上冥然合一，共同成为发现美、感受美、促生美的重要方式。诚如斯言。每一段书法距离都会有一个做向导的书法古人，而每一个做向导的书法古人，都会等候一个与之心心相印的晚辈后生。一想到此，雁鸿便想扔掉杖藜，搭缆车快速迎上前去。

赵雁鸿，重庆人，字若鸿，别署可牧居。大同大学美术学院特聘教授。中国书法家协会会员、山西省书协理事、山西省书协篆书专业委员、大同市书协副主席、中国煤炭书协理事、山西省煤矿书协副主席。毕业于中国艺术研究院中国书法院，师从著名书法家王友谊先生。2015年，大篆对联作品被中国国家博物馆收藏。曾赴巴西参加“中国书画绘拉美”名家作品联展，赴日本参加“中日合和”中日书法艺术大联展，赴澳大利亚墨尔本参加“21世纪海上丝绸之路”中国当代书画名家邀请展等。2019年参加中国书协学术委员会、中国书协篆书委员会举办的“与古为新”篆书平谷论坛暨全国篆书名家邀请展。

作者：冯海，男。笔名何素、初然。中国作家协会山西分会会员，中国煤矿作家协会理事，中国企业文化研究会特聘研究员。知名艺术评论家，策展人。大学化学专业毕业。长期从事新闻媒体工作，广泛涉及文学、收藏、书画、音乐、体育等领域。多有文章见于《阳光》《美术报》《书法报》等杂志报刊，其中报告文学《无字的碑记》《今日天歌》，中篇小说《梦语惶惶》，散文《思维的迹象》分获第二、第三、第五、第六届全国煤矿“乌金”文学奖。曾随中国代表团出访俄罗斯、波兰、澳大利亚、巴西、新加坡和日本，开展书画艺术交流活动。