1991年，中国共产党成立70周年，由中国人民解放军原总政治部歌剧团创排的民族歌剧《党的女儿》成功首演；2021年，中国共产党成立100周年，由国家大剧院精心复排新制作的经典民族歌剧《党的女儿》，于7月13日至18日在该院歌剧院上演。一部歌剧作品，历时30年重现舞台，其艺术魅力丝毫没有削减，短短6天，成为全国关注的热点，人们从四面八方涌来，只为一睹《党的女儿》这部经典之作的风采。

　　民族歌剧《党的女儿》的经典性，体现在其诞生之初所具备的优良创作基因。本剧剧本根据1958年同名电影文学剧本改编，阎肃（执笔）、王俭、贺东久、王受远编剧，王祖皆、张卓娅、印青、王锡仁、季承、方天行作曲。剧本创作秉承歌剧化的思维，主线清晰，结构完整，情节丰富，叙述简洁，序曲、尾声加6场戏的结构，每场戏设置一个戏剧矛盾点，同时为后一场戏形成合理铺垫，紧扣人物命运，层层向前推进直至最后高潮；人物塑造避免脸谱化，注重对人物内心情感、人性本质的挖掘；唱词写作兼具文学性、戏剧性、音乐性、人物感，一剧之本的成功，为这部歌剧的音乐创作奠定了坚实基础。

　　音乐是歌剧的灵魂。《党的女儿》的音乐，即使在今天看来都是成功而富有新意的。当年创作本剧音乐之时，“决不走老路”是作曲家们的座右铭。因为这样一种强烈的创新意愿，也让本剧音乐的创作空间得以拓展。在18天就要完成6场戏的突击音乐创作中，每一位作曲家都有非常出色的艺术表现。

　　这部歌剧的故事背景是江西赣南一代，按照通常的创作思路，一定会以江西民间音乐作为主要创作素材。但是作曲家王祖皆认为，江西民歌的风格以抒情见长，虽然自然质朴、甜美动听，但是缺少戏剧的张力，与本剧所要表现的人物、戏剧故事距离比较大。一个偶然的机会，王祖皆、张卓娅听到电视里播放晋南蒲剧《苏三起解》，蒲剧高亢遒劲、刚健粗犷的曲风，让他们如获至宝，当即决定《党的女儿》的音乐创作要走南北融合的路子，即将蒲剧音乐的戏剧特点和江西民间音乐的抒情性特点有机结合，形成本剧独有的“坐北朝南”的音乐新风格。王祖皆、张卓娅的这种做法也得到了领导和主创的一致肯定和支持。

　　“坐北朝南”的音乐新风格尤其体现在女主人公田玉梅的诸多重要唱段中，比如“血里火里又还魂”“生死与党心相连”“万里春色满家园”，音乐风格的确立让田玉梅的人物形象更加鲜活生动，具有极强的艺术感染力。除了田玉梅，本剧中七叔公、桂英、马家辉、鹃妹子等几个主要人物的音乐形象也很鲜明，个性突出，具有很强的辨识度。

　　歌剧是综合性很强的艺术，有了扎实的一度创作，如果没有精湛的二度呈现，作品的艺术性也会大打折扣。所以，民族歌剧《党的女儿》的经典性必然体现在1991年首演之时，以彭丽媛、杨洪基等第一代“田玉梅”“七叔公”为代表的歌剧表演艺术家，留下了教科书式的高水准呈现。事实上，彭丽媛当年不仅是二度呈现的演绎者，她还对田玉梅音乐主题的确立、人物形象的塑造、声乐技巧的展现都积极提出建议，这种编、曲、演三位一体、水乳交融的创作形态，尤其值得今天的歌剧创作者学习借鉴。毫无疑问，当年教科书式的高水准是今天复排《党的女儿》这部作品的标尺，尽管这个标尺并不容易超越，但标尺就是一面镜子，标尺高，镜子的“分辨率”就会高，那些“不是问题的问题”才能纤毫毕现，因此，高标尺决定高质量。

　　国家大剧院举全院之力排演民族歌剧《党的女儿》，复排的过程也是对当年经典创作的一次全方位传承。雷佳不仅领衔主演，同时也参与到复排工作的方方面面，身兼数职，兢兢业业，成为此次复排工作中的领军人物。近年来，雷佳虽然参与演出的歌剧作品并不多，但是她在歌剧表演艺术上的起点非常高，从《白毛女》到《党的女儿》，历时五六年的时间，始终没有停止对于中国民族声乐的国际化探索和积淀。

　　所谓“经典”，就是经得起时间考验的典范之作。30年过去了，当民族歌剧《党的女儿》重新搬上舞台的时候，它所带给观众艺术上的享受、思想上的震撼，依然是那么强烈和深刻。近年来，很多经典歌剧作品如《白毛女》《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》《江姐》以及《党的女儿》先后复排，这是前辈留给我们的宝藏，回望这些作品，足以让我们相信，真正的经典，是不会随着时间的流逝、时代的发展而湮没，它们始终会以精深的思想、精湛的艺术、精良的制作，闪耀出夺目的光辉。

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　　（作者：游暐之，《歌剧》杂志主编）