中国以前的文化展示空间设计，常局限于博物馆、美术馆中，并且往往认为展示就是陈列，少有主动传递信息、与观众互动的意识。这种情况在改革开放以后逐渐改观，近年来更是随着国际间交流的加强以及奥运会、世博会等大型国际交流活动的相继举办，大大拓宽了对空间一体化设计、展示设计的理解，在展览、文化空间设计上呈现出很多新的探索。

在当今中国进行文化展示空间的设计，首先要重视设计各个环节的对接和融合，进行整合设计，因为单纯从某一阶段、某一局部进行的设计一定是片面的，会导致前后脱节、软硬分离等问题。国外已有的建筑主体与展示空间同步一体化设计的经验可资借鉴，这种合作可以避免常见的内部展示空间设计和既有建筑衔接的难题。两个团队一起构建设计，你中有我，我中有你，从大的建筑景观规划到最后内部细节的设计，都由两个团队共同完成，最后融为真正的联合体或者是一体化设计，这应该成为国内进行空间设计的一个趋势：尽可能打通建筑与空间设计，不适合打通的地方就按照专业区分分别进行。

展示空间的多元化、多功能需求，也应该得到重视。以前博物馆固定的展示空间比例要占到80%，一旦设立就很难改动，而现在大家都希望在同一个空间中呈现不同的空间展示效果，希望能够多元化地利用空间，因此现如今对于展示空间的设计，应该充分考虑空间分割、组合的灵活度。比如湖南省博物馆改扩建工程中，除了马王堆展区是固定的以外，其他60%—70%的空间都可以随意布置不同的展览，这便是为了应对社会对博物馆空间、展示的多元化需求而进行的设计。

对传统文化资源的呈现方式进行新的发掘和转化，也是文化展示空间设计应该重点考虑的问题。历史文物是博物馆的立馆之本，对于文物中历史传承关系的展示和优秀文化的弘扬，是博物馆陈列工作的主要目的。今天，博物馆的陈列不应再是简单的文物摆放，而要思考如何与当代人的信息接收模式、体验模式进行对接，或者进行媒体转化、艺术转化。比如，在2005年和2010年两届世博会中国馆的设计中，都面临怎样利用“中国符号”的问题，尽管设计界对此多有争议，但是最终的设计并不是单纯地拿来，而是从国家文化形象表达的角度、从世界各国观众理解和接受的角度，对“中国符号”进行了转化，并且在设计中尝试了于传统中置入新的技术手段和互动方式，如爱知世博会中国馆内的多媒体浮雕艺术墙——华夏文明之旅，是在壁画这种古老的艺术形式中加入了多媒体电视墙、互动装置等;上海世博会中国馆内，将《清明上河图》进行了动态化、媒体化放大展出，给观众以新鲜的文化和视觉体验。

除了对文化空间设计本身的思考，设计师还应该有更强的文化自觉。近年来，国内大建博物馆、美术馆，这于整体文化战略而言是好事，有文化项目才能给老百姓提供更多的文化支持，无论从哪一个角度而言，决策层、大众、设计师都欢迎。但在这个建造的浪潮中，也出现了个别问题，尤为突出的是，某些建筑变成了政府的政绩工程，导致一些地方不顾实际地进行拔苗助长、定指标，比如每个城市都要有两馆一厅、一馆一厅等，可能有些地方并没有足够的文化资源、管理条件，但还是要建造、运行这些场馆，甚至还有好几个城市都提出要建成博物馆城、区。博物馆不能简单地说建就建，关键要看有没有这种文化的传承和积累，否则就算建了博物馆也没有足够的吸引力，甚至维持不下去。在这种情况下，设计师不能只为了经济利益就配合这种浮躁的做法——其结果会造成一些“批发性设计”，面貌雷同，形式空洞。设计师应该有责任感和使命感，放慢节奏，多斟酌、多调研、多积累，做一些和历史、文化相对应的视觉形态的生成，在设计师可掌控的范围之内，让空间设计作品感强一点、文化性强一些。