酝酿十载，阿来在《尘埃落定》之后推出力作《云中记》，25日，这位著名作家在北京谈及自己新作的创作源起。

阿来曾经以长篇小说《尘埃落定》获第五届茅盾文学奖，以中篇小说《蘑菇圈》获第七届鲁迅文学奖，是中国文坛的“双冠王”。对于《云中记》，他坦言自己早有创作冲动，但迟迟未敢动笔。

“‘5·12’发生的第二天我就去了地震灾区，看到很多毁灭，看到很多死亡，当然更看到很多伤痛。那个时候就开始思考一个问题，这么多生命的消失，我们在苦难悲伤之外是否发现另外一种东西，生命里最高贵的那些东西。那时候白天帮着救援，晚上听到失去亲人的人们的哀泣，我睡不着，觉得有东西需要思考，要写出来，但是那时候，我不知从何说起。”

“去年纪念日，我正在写作一部新的长篇小说，下午两点二十八分，城里响起致哀的号笛。长长的嘶鸣声中，我突然泪流满面。十年间，经历过的一切，看见的一切，一幕幕在眼前重现。我感到突然被激活了。”

阿来说，他就此关闭了之前写了一半的文件，开始创作《云中记》。

“我要用颂诗的方式来书写一个殒灭的故事，关于生命，关于死亡，尤其经历巨大灾难后我们的幸存者在自己的生命建构中，经过这样的洗礼又得到什么。让我歌颂生命，甚至死亡。”阿来说。

《云中记》讲述了汶川地震后，四川一个三百多人的藏族村落，伤亡一百余人，并且根据地质检测，村子所在的山坡将在几年内发生滑坡，于是在政府的帮助下，整村搬迁至一个安全的地方。村里祭师总是惦念着那些死去的人，最终决定以自己的方式去照顾那些在地震中逝去的亡灵……

阿来说，他一直是在莫扎特《安魂曲》的陪伴下创作《云中记》的，“写作这本书时，我心中总回想着《安魂曲》庄重而悲悯的吟唱”。

《云中记》讲述“云中村”的陨灭与重生，阿来没有把重点放在人的悲痛与无助上，而是着力于废墟之后的新生。在传统与现代、鬼与神的辩证思考与叙述中，呈现了生与死、光明与黑暗、自然与人类等彼此依存、互相转化的状态。

“我愿意写出生命所经历的磨难、罪过、悲苦，但我更愿意写出经历过这一切后，生命所呈现出的意义。”阿来说。

《云中记》中的阿来一如从前，行文流畅自由，情感饱满厚实，文字充斥着草木之灵与人性之美。

“一段时间以来，人们好像更重视文学作品中的故事和人物，但我始终认为语言是文学的根本，语言的美感和讲究，是绝对不应该忽视的。”阿来说。

在曾经的《尘埃落定》中，阿来展示的是一个现代化的大势来到藏地的必然过程，此次《云中记》中，一个古老的藏族乡村徘徊在现代世界与旧传统之间，阿来再度审视着现代性是如何深刻地改变了中国乡村的面貌。

对于文明的前进与改变，阿来表示，“我持有的态度是时不时停下来看看，不仅看前方，也应该回首来路，甚至环顾四周。”