虽然春天有纷繁的花朵，夏天有雨后的彩虹，四季之中，我却觉得秋天最美。无论是南国的“霜叶红于二月花”，还是北国的“满地翻黄银杏叶”，秋天都有着更加鲜艳、更加丰富的色彩层次。在对秋的渲染中，最赏心悦目的一幅画，便是明人蓝瑛的《白云红树图》。此图传承“晋唐样式”，积色勾染，可谓明清之际青绿山水的代表作之一。“S”形走向纵贯画面，表现了林峦丘壑的高远与幽深。明代诗人蓝智有云：“强与登高行路难，溪桥危坐对秋山，白云红树添诗兴，月上长空忘却还。”对文人而言，层峦尽染的深秋美景中策杖悠游，最能激发诗心。然而，诗情如何转换为画意?在《白云红树图》中，我们随蓝瑛走入秋的华彩世界。偏于窄长的尺幅并不利于承载更多的山水细节，作者于是采取减法，实处愈实，虚处愈虚，以高古简质的笔调，为消融造化的丰富多彩提供了空间。全图以浓艳的石青、石绿、朱砂、赭色以及白粉为主要色彩，设色大胆、洒脱，在一定程度上突破了传统设色的藩篱，营造出单纯而丰富、艳丽而清逸的视觉效果，一如秋天的清朗与斑斓。更令人称绝的是白花红树在不同层次的青绿、褚黄之间跳跃，增添了相映成趣的秋色之艳。

白云红树图(中国画)蓝瑛

秋高气爽，月朗星稀，感秋的人心中便生发出“月当中秋圆”的慨叹。在我们的尘世愿望中，既喜见阖家欢聚的中秋圆满，也可见独对明月的吟咏。关于咏月，人们耳熟能详的有李白“床前明月光”的清冷，有苏东坡“明月几时有”的洒脱，这些诗读在心里，自然会有一幅不朽的画面——诗与画的结合正是中国文人画的特点。清人余集的《梅下赏月图》为我们探寻文人心曲提供了契机。极为简洁的构图，却绘出秋的苍茫旷远，站在山崖旁依枯树零石为伴的那位诗人，遥对云中明月，遥想的是远在一方的家人，还是人生中的探求和追寻。

淮扬洁秋图(中国画)石涛

秋光秋色，不仅容易勾起人生感叹，还可生发出另一种逍遥忘我之情。石涛的《淮扬洁秋图》气势磅礴，令人感受到傲然的生机，触摸到秋的博大。此画构图最奇伟之处在于傍河的堤岸，从高处俯视，犹可见龙的骨象身形。堤岸的磅礴盘桓，野草荒树的纵横恣情，在笔墨淋漓中有沉雄、苍莽之美，这种气势也许只有石涛才能拿捏得恰到好处又放纵自在。那一帆小舟，在逍遥中有了独对天地的旷逸。画上的题跋虽多，从整体来看，却是不可或缺的，起到了压住阵脚的妙用。

蒲塘秋艳图(中国画)恽冰

“巾帼不让须眉”，中国的女性中，才有蔡文姬，诗有李清照，武有花木兰，很少有人知晓一位蜚声画坛的清代女画家——恽冰。这位出生常州、家学深厚的女画家，有着泼墨一般的非常胸襟，冰润一般的清纯诗情。《蒲塘秋艳图》让我想到宗炳之言“山水以形媚道”，“艳”正是“媚道”的女性书写。恽冰很擅长一笔勾就，我们看这幅画的荷杆与花茎，都是一笔勾就的杰作。如此长的线条，又要浓淡相宜、柔中带刚、委婉舒畅，或许唯女性的纤纤玉手方可绘此意境。最打动我的，便是荷花的鲜中含艳、色润欲滴，犹如女性略施粉黛的芳华，清雅而香艳。这幅画有着顾盼流离的低调华丽，既干净又丰富，落落大方而不失妩媚，用色极为细腻，形真意浓而生动传神。

秋是大自然的季节，是文人的心品，是儿童的欢娱，是笔墨纵横间的旷达，也是萧疏清雅里的别致。一年有四季，四季各有别，用心去交融自然，才不会错过眼前的景致。