当代山水画家面临如何“看”自然的问题。山水依旧，自然情怀依旧，但若目光不同，看到的山水也就不同。用“墨分五色”之眼去看自然，便滤掉了那原本表征着自然生命状态的万般色彩;而当代青绿山水画家则用“以色貌色”的目光看自然，他们深深感动于大自然的多姿色彩，并看到了那色彩背后的自然的蓬勃生命，从而在山水创作上表现出强烈的色彩意识。

作为“第三届中国美术苏州圆桌会议”主题展览，“景·色——中国当代青绿山水画学术邀请展”9月3日在江苏省苏州市金鸡湖美术馆开展。本次展览以“景·色”诠释“艺术与生活”的会议主题，共展出来自全国各地51位知名画家精心创作的51幅作品，其中苏州本地画家作品10幅。

景·色——中国当代青绿山水画学术邀请展由中国艺术研究院美术研究所、中国美协美术理论委员会、中国美协中国重彩画研究会、苏州市文联、苏州工业园区宣传部(文体旅游局)联合主办，苏州市美协、苏州工业园区文联、苏州工业园区公共文化中心、苏州金鸡湖美术馆承办，展出作品面貌丰富，风格迥异，在青绿山水画笔墨情趣的纵深挖掘、材料的实验性拓展、绘画意蕴的探索等诸多方面展现出了各具特色的个性化诠释和探索实践。

展览由中国艺术研究院美术研究所所长牛克诚、中国艺术研究院中国画院副院长许俊担任学术主持。牛克诚表示，“景·色——中国当代青绿山水画学术邀请展”一方面回溯晋唐“勾染样式”青绿山水的古远传统，一方面融入当代现实关怀及视觉经验，让青绿山水画展开更为广阔的语言维度及观念空间。“我们用新时代山水画家之眼来观看自然，我们用新时代山水画家的观念、语言来表现自然。眼中景色、笔下景色及心中景色，凝结为青绿山水的语言样式，表现出中国当代山水画的瑰丽面貌与高华气质。”

许俊认为，青绿山水在发展，当代山水画家们在做着各自的努力，追求着个人的绘画风格和艺术语言，使山水画的着色不只局限在唐宋传统着色的方法上，以此也证明了中国山水画的技法和表现形式是在不断发展变化的。山水画家在宏观上要把握文脉，微观上要精研画理，这样才能创作出具有时代特色的作品，创新之路就在我们脚下。

苏州是“吴门画派”的故乡，“吴门四家”亦精擅青绿山水，并且形成“作家兼士气”的创作风范。本次展览在苏州举行，在致敬文、沈、唐、仇的同时，也将重温青绿山水画的文人情思与士气意匠。

我们常说，一方水土养一方人。我们也知晓，一方人创造一方艺术，一方艺术造就一方天地。每个时代都会出现引领风尚的艺术大家，产生有代表性的艺术作品和艺术风格，艺术的发展不会停下它前进的步伐，今天亦如此。