今年的第二十二届北京国际音乐节，创新地推出三场午间音乐会，用直播的形式，让观众通过北京音乐广播(FM97.4)欣赏古典音乐。这三场音乐会的直播地点，选在北京国际音乐节组委会的办公大楼里，10月9日至11日，旅美青年钢琴家左章、小提琴家陈曦和大提琴家朱琳携手，连续三天带来三场音乐会。

第一天的音乐会曲目聚焦德奥音乐，演出了巴赫的《帕提塔第一组曲》和舒伯特的《C大调钢琴奏鸣曲》，这两首作品展现了德奥音乐在严谨与浪漫中的平衡。第二天的音乐会，曲目侧重拉威尔和肖邦两位作曲家的作品。法国印象派作曲家拉威尔的《水之嬉戏》和《夜之幽灵》与波兰作曲家肖邦的《平稳的行板与辉煌的大波兰舞曲》都以旋律优美、音乐极具画面感而闻名。第三场音乐会上，演奏家们演奏了加布里埃尔·弗雷的名作《悲歌》、拉赫玛尼诺夫的《练声曲》和皮亚佐拉的《四季》。法国、俄国和西班牙音乐在这场音乐会上交融碰撞，令听众感受到古典音乐的广博与多彩。

音乐会直播期间，北京音乐广播的主持人谷悦就坐在音乐会的现场。她用“无时、无处不音乐”来概括这三场午间音乐会，“不论是上学的学生、工作的白领还是出租车司机，都能够在午间休息的时候，通过广播感受到古典音乐的魅力。这些音乐会都是直播的，对于听众而言，在广播里听直播的演奏和在家听唱片会是完全不同的体验。希望通过打造午间音乐会，用广播直播更为鲜活的特点，来体现音乐的活力。”

10月11日的第三场音乐会，特意邀请了著名音乐人小柯做客现场。作为导赏嘉宾，小柯和观众一起聆听演奏家们的演奏，并分享他对古典音乐的理解和感受。“古典音乐是一个世界，但这个世界的大门很多人不知道在哪儿。这个世界不是用眼睛看的，而是用耳朵和心灵去感受的。”小柯说，他现在经常跟年轻人普及古典音乐，“但无论我讲多少次，都不如我带他们现场听一次。但听一次现场也是远远不够的。让更多人发现古典音乐的魅力，这是一件挺难的事儿。古典音乐这扇门一旦打开后，你就会发现，它实在太美妙了。”

随着新媒体的发展，当下普及古典音乐的方式和途径更多了，在小柯看来，这些新媒体上推送的内容，让更多人有意无意地听到后，就会提升古典音乐受众人群数量。但他也表示，听音乐，还是现场最有魅力。“现在很多人都是拿着手机听音乐，这样的收听效果是打了很大折扣的。最好的音乐，就是在现场和演奏者面对面，你可以看到演奏者的表情，看到他一切的表现，这个魅力是无穷的。”平常做音乐时，小柯喜欢在录音棚里待着，“一般制作人都在调音台前，但录弦乐时，我喜欢坐在弦乐演奏者们身边，那时的感受就是，即便有人偶尔拉错了，还是会觉得很美”。

小柯平时听的音乐多是古典乐和爵士乐。“我做了20年流行音乐，给我最多养分的，也是这两种音乐。古典乐给我旋律和情怀，爵士乐给我一种自由的可能性。前者是基础，后者是发展。”在他看来，现在国内流行音乐发展不尽如人意，也是因为目前很多做流行音乐的人，缺乏古典乐和爵士乐的基础。

关于如何推广古典音乐，小柯建议，可以针对年轻人这个受众群体，因为他们就是未来。小柯的两个孩子，老大学钢琴，老二学小提琴。“他们虽然学得不是很好，但我立了家规，在这个家里，他们必须要会演奏乐器。俩孩子天天哭着拉琴、弹琴，我说你们即便哭也要继续练，他们就认了。”小柯说，“几年下来，他们对音乐的接受力真的提高了，能分清楚什么是好的音乐，什么是不好的音乐。审美培养很重要，音乐就是一种深层次的审美培养。”

北京国际音乐节艺术总监邹爽介绍，这三场午间音乐会曲目的选择，从巴洛克到浪漫派和印象派，再到当代作曲家的作品，这是一个循序渐进地为观众普及古典音乐的过程，就像为他们提供一盘综合性的沙拉。“在我们这个午间音乐会的场地，观众可以很自由地接触到这几位年轻音乐家，非常安静地聆听。更多的观众可能来不了现场，但是哪怕他们在其他城市，都可以通过电波感受到北京国际音乐节节目的质量和魅力。”

关于直播现场的布置，主办方之前也做过多次探讨。最终呈现的效果，就是主持人和现场观众，就坐在演奏家的身旁。邹爽说，“就好像我们邀请场外观众来到了录音棚，他们不仅能感受到现场演奏的魅力，也能感受到作为比较原始的音乐传播途径——广播的存在。在电波的另一端，听众也能感受到现场的互动。”

“我们在第三场音乐会时，请到了流行音乐人小柯，也是希望大家能够有个认知，古典音乐其实普及面很广。流行音乐界的小柯和大家一起欣赏古典音乐，就是让大家能意识到‘乐无界’，不管是从形式上还是意识上，观众都能因此更亲切地感受古典音乐。”邹爽说，从这种午间音乐会的形式开始，北京国际音乐节未来将会继续跨界广播，在普及古典音乐上尝试更多的创新，甚至演奏协奏曲等更大型的作品，“怎么把节目做得更加有趣和极致，让听众在这一个小时内不换台，这是我们会继续研究和探讨的”。