印青

5月31日，国家大剧院原创中国史诗歌剧《长征》将登陆广州大剧院。前晚，著名作曲家、该剧的作曲印青现身广州大剧院“名家讲坛”，分享了他在音乐创作道路上的心得，“导赏”了歌剧《长征》中的经典咏叹调，透露了该剧的一些精彩亮点。“一个民族要有高端文化的熏陶，歌剧便是其中之一。”关于创作，印青说，“我们不要用虚情假意去忽悠观众，一定要真诚。”

“使命感促我动笔创作《长征》”

印青的父母都曾在部队文工团工作。印青八九岁就开始学习小提琴。1970年一次偶然的机会，他被原江苏省军区独立一师业余演出队看中，成为一名小提琴手。在那里，印青对作曲产生了浓厚的兴趣。一年多后，演出队解散，印青被分到通信营架线连。在连队里，印青看了国内、国外关于作曲的书，国外的书翻译过来比较生僻，有些都看不懂。“我是上海人，每次回家，父亲都介绍上海音乐学院的老师给我上课。”“如果说我在创作上还有一些收获的话，最大的收获来自于部队的生活。”印青说。

歌剧《长征》2012开始筹备。“国家大剧院院长陈平跟我一说，我一口就答应了下来，这对我来说是特别大的荣幸。”但真正开始动笔时，又犹豫了。“因为长征题材的文艺作品太多，高山仰止。就是没歌剧。我和编剧邹静之越讨论感觉越难，当时就打退堂鼓了。”这个时候，陈平使用了激将法“你不写谁写？”，“这让我产生了一种使命感”。

“音乐风格很浪漫，给每个人物都设计了主题音乐”

《长征》的主题歌《三月桃花心中开》中有一句歌词“一点初心为谁来？”印青说，“这就是《长征》在美学追求上的定位”。

为了找音乐的感觉，印青重读了《红旗飘飘》《星火燎原》等长征回忆录，他从20世纪50年代出版的四本《中国工农红军歌曲选》受到了启发，“我一下就被其中的歌词震撼了……歌词很生活化，接地气，也有对中华民族振兴的渴望。”据印青介绍，红军时期，军队没有大量创作人才尤其是作曲人才，红军的歌大多是借用外国歌的旋律填词，另外一部分是给大量的民歌填词。“我在《长征》的歌词中融入了很多这四本歌曲中的养分。”印青说。

歌剧的剧情和情感要用音乐来推动。“首先在样式上要和歌剧接轨，从第一个音符出现到终场，音乐不能停要连绵不断。”印青认为，“中国歌剧要符合中国人的语言状态，让老百姓听得舒服。”印青强调，“歌剧是音乐的艺术，要充分发挥音乐家的想象力和创造力。”

《长征》人物众多，印青在音乐形象上给他们进行了设计，“音乐上要设计很多主题，每个人的音乐主题要和他的身份相符。”

“《我怎么舍得离开你们》，写这首歌时俯在钢琴上痛哭”

《三月桃花心中开》这首歌原来是没有的，陈平说一定要有一首脍炙人口的歌，像经典民族歌剧《江姐》有《红梅赞》，《白毛女》有《北风吹》。“一开始我比较排斥，但是我的很多朋友无论是专业的还是非专业的，一听说我在创作歌剧《长征》，都建议我一定要写好听的主题曲、经典唱段。于是我给邹静之打电话，他脱口而出‘三月桃花心中开’……‘我们的远走就是为了这样的生活，为了老百姓’，歌声中红军表达了对未来的憧憬。”

最让印青感动的是《我怎么舍得离开你们》，16岁的小战士平伢子牺牲前如此唱到“战友们，战友们，请代我向新中国致敬……”这是一段时长12分钟的咏叹调。印青表示这是个真实的故事，“我每次写到这里就写不下去，俯在钢琴上痛哭。脑海里出现我父亲流泪的脸，以及我想象的平伢子的形象”。

“两组唱法的演出阵容，我个人更喜欢美声唱法”

未来中国歌剧如何发展？印青认为艺术要丰富多彩，百花齐放。“我看了很多歌剧。中国的作曲家对中国的民族歌剧的发展都在探索，老百姓的要求也很高。我认为首先要坚持用中国语言讲中国故事，同时又大量吸收西方音乐元素，为表达中国人的感情服务。另外，中国歌剧样式的发展还可以更加丰富多彩，宣叙调、咏叹调、独唱、合唱可以更加多元。”

《长征》的一个创新之举是在歌剧样式的设计上，设置了两组唱法的演出阵容——由著名男高音歌唱家阎维文、王宏伟领衔担纲的民族唱法阵容，和由国家大剧院驻院歌唱家王冲、刘嵩虎领衔担纲的美声唱法阵容。“我们创作的音乐又土又洋、有土有洋。所以分了民族唱法和美声唱法，两种唱法各有千秋。民族唱法委婉优美，美声唱法震撼力很强。我个人比较喜欢美声唱法，因为冲击力更强，更像歌剧。”印青笑言，“你们看两遍是最好的”。

印青很看好中国的歌剧，“中国歌剧一方面需要宣传，另外也要培养歌剧观众。歌剧观众需要技术、精神、情感上的高度。一个民族要有高端文化的熏陶，歌剧便是其一”。

培养歌剧观众，需要在创作时就考虑下到8岁上到80岁的观众。印青的音乐广为人们喜欢的最大原因是，作品自然地流露出平实的感情，“演员最动人的表情是眼泪含在眼眶里不流下来。人世间最美好的情感，是淡淡的忧伤。《长征》里就存在这种忧伤，这其实也是一种浪漫。我们看长征，在敬佩的同时，也会有一种淡淡的感伤。我们不要用虚情假意去忽悠观众，一定要真诚。”