丝路长安（中国画）　杨晓阳

　　上世纪七八十年代是出国留学的大潮，数以万计的莘莘学子出国留学。那时的大学生，谁没做过出国留学的美梦？谁又不想去海外，潇洒走一回？然而，在西安美院1979级的学员中，却有这样一人，他不为世俗所动、不被潮流裹挟，本科毕业后继续在母校读研，研究生毕业后留校任教，一干就是30多年。他，就是后来曾经担任西安美院教授、博导、副院长、院长和中国国家画院院长的杨晓阳。

　　虽说没出国留学，但这并不意味他拒绝接受外来文化。杨晓阳不但在后来的考察中走过几十个国家，还以法国、美国为重点长期合作交流，同时努力学习了解并实地考察祖国少数民族文化。读研期间的1985年7月至11月，杨晓阳等六位同学用了四个多月骑车沿着古代丝绸之路写生，考察了甘肃、青海和新疆的数十个乡镇，但只有他和另一位队友坚持到底。他边走边画，完成了数千幅写生速写，实为“搜尽奇峰打草稿”，为日后的艺术创作奠定了坚实基础，也与丝绸之路结下了不解之缘。

　　如果说出国留学是吸收国外的艺术营养，杨晓阳则把根深深地扎进中华大地，吸收民族文化的营养；同时，他也学习国外的优秀文化艺术。参加工作后，杨晓阳按照世界美术史的脉络，有计划地经常出国考察、出席各类学术和艺术研讨会、参加国外美术展览，邀请外国艺术家来华交流，竭力与国际美术界保持交流。也许正是因其深刻了解中国美术，他更清楚自己所长、所短、所需。他一边教学、一边科研，一边创作；每年都有大量的艺术作品呈现给世人。在我的眼里，杨晓阳及其艺术，可用恢宏大气、古今相通、先实后意、汉雨胡风来概括。

　　恢宏大气。第一次见到杨晓阳是在其艺术工作室，他那魁梧的身形，尤其那宽厚的面庞和凸出而坚实的鼻梁，使我即刻联想到中亚人和北方胡人；其声音低沉洪亮，仿佛从胸腔流出。当我后来打开他的画册《杨晓阳绘画艺术》时，我为其大气恢宏、气势磅礴的画作所震撼。《阿房宫赋》《黄巢进长安》和《丝绸之路》等，使我颇有亲临梵蒂冈签字大厅欣赏拉斐尔的《雅典学院》和西斯庭礼拜堂的米开朗基罗壁画时产生的感触。

波斯迎亲（中国画）　杨晓阳

　　古今相通。若稍加留意就不难发现，杨晓阳的作品宛若一条金线，将历史的文化碎片串联起来并呈现给读者。品读其《远古足音》，我仿佛看到了“盘古开天”“女娲补天”“嫦娥奔月”和“黄帝战蚩尤”的壮观场面；观赏《愚公移山》，我仿佛看到一位老人召集子孙开会、商讨移山的场景。这些远古神话传说又连接着《丝绸之路》《黄巢进长安》《黄河艄公》《沸腾的黄土地》，以及当代的《农民工》等。这里有数千年的文化积淀，使人感受到历史的厚重与沧桑。杨晓阳仿佛用如椽大笔，在神州大地上书写着中华文明史。他同时又将中外文化连在一起，《波斯新娘》使人看到异国风情，《生命之歌》使人看到异域文化，《草原盛会》使人赏析游牧文明的壮美，还有《梵音》《波斯杂技》《圣母之爱》等，无不呈现出异国、异域、异质文化的情调。杨晓阳笔下展现的既是中国古今文化，又是中外文化交流史。

　　先实后意。此处的实，是指写实；意，则指写意。杨晓阳赋予传统“大写意”理念以新的、哲学层面的内涵，他在《十论大写意》中从十讲逐层递进，从“器”至“道”，将一个画法发展到美学、哲学概念。据我的理解与思考，“大写意”肯定包含“写意”，但又不等同于“写意”物理层面的延展，而是在哲学层面的终极思考与升华；它与人的意念和主观能动性紧密相连。

　　然而，中国的“写意”或杨晓阳倡导的“大写意”是在写实基础上发展、演化而来的，绝非凭空而降，亦非无本之木和无源之水。观看杨晓阳的作品便不难发现，其艺术创作历程是沿着“写实—半写实—半写意—写意—大写意”的道路行进的，若无写实基础，写意和大写意就是水中月和镜中花。

　　汉雨胡风。中华民族在历史长河中，融合了南蛮、北狄、东夷、西戎、匈奴、鲜卑、氐、羌、契丹、女真、蒙古、满、藏、回、苗、猺（瑶）等兄弟民族。这一进程中，有些部族全然融进文化主流，有的尚保留其文化特色。汉唐时代亦是中华民族的大融合期。杨晓阳出生于西安一个底蕴丰厚的文化世家，有艺评人推断其有胡人血统。我不想如此揣测，但他在画作中体现了多元文化，包括汉族文化、胡人文化，甚至西洋文化；其中，中华文化元素在杨晓阳画作中体现得淋漓尽致，近两年的创作更显现出民间艺术和原始艺术的借鉴，因为这是其文化之根、生命之源，也是其艺术的始发点和归宿地。无论杨晓阳倡导何种文艺理论，都离不开中华文化这个根脉。